在風的歌聲裡

20160902、0910翻譯更新完畢

Sound & Recording 10月號  w-inds. 橘慶太專訪

文字採訪：Ori Matsumoto 
攝影：Hiroki Obara
髮型&化妝：Koichiro Ootsuka

「在一般雜誌不會提及我對於Low-end(低頻)的熱愛，我想如果是Sound&Recording的話，一定能將我的想法完整地傳達吧」

在今年度過出道15週年的舞歌團體w-inds.的主唱橘慶太，在6月的某日，在自己的推特上發表了一段這樣的內容。

「雖然打算在很多訪談中傳達MIX的好，不過想到說完之後必定會陷入一種『MIX是什麼啊？』的氛圍，所以就不多說了。能確實接納我對於MIX這份熱情的，似乎只有Sound&Recording而已了吧」(摘錄)

接收到如此告白的本雜誌，立刻聯絡橘慶太敲定訪談時間。並且與錄音工程師鎌田匡人(TINYVOICE PRODUCTION，圖右)一起暢談橘慶太對於樂曲製作的想法。

• 一輩子一次就圓滿了，希望能發表一張全部都是由自己創作的作品

問：橘先生在Twitter上表示「希望能談談這首歌曲的Mix」，指的是5月份發行的單曲Boom Word Up中(普通盤)收錄的FUNTIME。與其說這首歌的結構華麗，或許用輕柔的行板歌曲來描述更準確吧。

慶太：我很喜歡的原因是，這首歌編曲品味之高級，與Low-end的美完全吻合。當然不僅是Mix而已，就連編曲，以及我所演唱的主唱部分的語氣也都超喜歡。但這些想法，即使會在一般的雜誌訪談中提到「說到這首歌曲的Low-end啊…」，最後也不會刊登在雜誌上(笑)。當下就想，原來沒有表達到我對於Low-end的熱愛啊……畢竟我會想說出來，是因為我本身對於音樂是有所堅持的，也希望這些想法和感受能讓w-inds.的歌迷了解。

我出道當時，因為工作範圍只限於錄音，而且錄好之後沒多久整首歌曲就完成了，那時很理所當然地以為歌曲就是那麼一回事。但直到我學會音軌的製作，才終於了解Mix究竟有多不容易。這是一項涉及很多人的工作，才得以完成一首歌曲的大工程，關於幕後製作的這些，我希望能讓更多歌迷知道。

問：於是就在Twitter提到本雜誌？

慶太：因為我一直都有定期訂閱iOS版內容，所以認為如果是Sound & Recording的話一定能將我的想法完整傳達吧。

問：橘先生是什麼時候開始對音樂製作產生興趣的呢？

慶太：以前收到來自海外作曲家們的DEMO後，會經過(日本)國內老師們的重新編曲，結果一首原本洋樂風格的歌曲，竟能完全變成J-POP的感覺，對於這點我真的覺得很不可思議。現在回想當時，固然音色完全不同，但在聽到最終成品和一開始的DEMO根本是完全不同的意境的衝擊，感受很深刻。一開始以為是自己歌唱實力的落差造成的，但其實怎麼聽都是因為音軌本身就完全不同吧。就在那個時間點上，唱片公司的工作人員介紹我和今井了介先生認識，聽了今井先生提供給w-inds.演唱的歌曲「New World」(2009年發行)，當下就覺得「就是它了！」。加上w-inds.從當時開始常到亞洲各國演出，更是覺得必須用更有水準的音軌競爭，今井先生以及今井先生所率領的TINYVOICE PRODUCTION團隊的各位教了我很多，讓我具備製作音軌的能力。

問：在家裡也有音樂製作的設備嗎?

慶太：是的。是可以在家裡錄製歌曲DEMO的程度，因為覺得必須升級設備等級，所以買了前置放大器(Preamplifier)NEVE1066、壓縮器(Compressor)SHINYA’S STUDIO 1U76、麥克風是BLUE Bottle等等。加入Step-up transformers之後也能達到隔離效果。器材到位之後，接下來就是看自己的實力了呢。不論怎樣都希望自己能發表一張完全自創的作品呢。一輩子一次就滿足了。

問：但是，演唱別人製作的歌曲，和全部都由自己創作，這兩種情況的含意是完全不一樣的喔。

慶太：是啊。因為我是危機意識很強的個性，在出道邁入第10年左右，開始注意到「如果沒有為我們製作音軌的人，那我就沒辦法再唱歌了」。但是我又不希望出道之後那10年的一切都白費，因此認為自己如果能包辦所有的製作，那麼未來不論發生什麼狀況，都還是能繼續做音樂。因為現在是個就算沒有唱片合約，也能自己在網路上發表音樂的時代對吧。我從15歲出道到現在，小時候就開始接觸鋼琴，10歲開始練舞，在出道之前也開始練習彈吉他。開始製作音軌的動機，其實坦白說是覺得，自己現在這個年紀，也沒什麼自信再從事其他類型的工作，所以希望這份工作能持續一輩子。或許這只不過是自我滿足的想法罷了，但我總想著，努力讓自己時時走在「理所當然的常態」之前，也就是時代尖端的位置。

• 當我一放開喉嚨唱歌，泛音(喉音)感就會消失，聽起來很緊繃。以現狀來說，柔聲歌唱是最好的方式。

問：那麼回歸正題，橘先生所感受的FUNTIME的Mix的優秀，具體來說是哪方面呢?

慶太：包含Low-end在內，整體旋律的律動感相當優美地縈繞耳際，完全不像J-POP的平衡……歌聲和樂器的契合度非常絕妙。不會讓人覺得特別突出，但卻是讓人無法不注意的存在感，感覺像是樂器包覆著歌聲的平衡感。鎌田先生非常了解我的喜好，每一次都特別注意到這部分的平衡，而FUNTIME又是展現這種平衡感的最高傑作……因為太過優美的歌曲難保有新意，但如果過於粗糙，聽幾次聽覺就疲乏了。在兩個極端的中間是最好的呢。

鎌田：這張Boom Word Up單曲普通盤與限定盤收錄單曲不同，總共4首歌，最後Mix的就是FUNTIME。所以在我心中，對於整體單曲的風格傾向已經有適度地調整，在製作過程中並沒有迷惘，意外地很順利就完成了。

慶太：你是不是有建議過我，從最一開始就調整歌唱的方式會更好？

鎌田：啊啊，對耶。因為覺得稍微調整會更符合編曲的感覺，所以才那樣建議你。一般來說，樂器與歌聲交互處理的情況居多，但是FUNTIME最重要的，是如何唱出讓人聽起來覺得舒服的聲音，因此我是先處理歌聲之後才開始調整樂器。所以我的考量是，樂器的效果是嵌入歌聲裡的，而不是相互干擾。

問：處理Mix的重點是什麼？

鎌田：將鼓聲、貝斯、代表主旋律的樂器音、歌聲等四種聲音整合之後，做成Submix(副混音，可以讓混音更有效率的方式，利用這一組混音調整音效)並在個別音軌上加入EQ(等化器)，或是可以消除較尖銳刺耳噪音的DeEsser等基本處理。這四個音軌的Submix加上等化器、或使用UNIV ERSAL AUDIO UAD-2 Precision Maximizer，讓聲音聽起來更立體有力。

慶太：Precision Maximizer的效果會稍微有點刺耳呢。

鎌田：是啊。不過我的目的就是在此，比起調高聲壓，Precision Maximizer的效果能讓整首歌聽起來帶點人為的粗糙感。在UAD-2將Precision Multiband的效果加入Master track也是一大重點，中低音域的Expand會更突顯低音域的躍動感。這就是原音與50:50的比例混音而成的結果。

問：橘先生的歌聲，讓人感受到柔和中帶著明顯的律動感呢。

鎌田：為了讓歌聲聽起來更舒服，這次使用音壓效果器(Side Chain Compressor)。就像是在貝斯上加上音壓效果器的感覺一樣，如此一來會讓聲音更加明顯。當然如果只是一味地強化歌聲，甚至過頭的話，整體聽起來就會變得強烈，比較沒那麼輕快。

慶太：我的聲音是只要一放開喉嚨唱歌，泛音的感覺就會不見，聲音聽起來變得很緊繃，這一點無法與國外的音軌性質結合，發揮到最好狀態。因此我反覆研究，結論是柔和的唱歌方式最好。這種唱歌方式，不僅能充分展現泛音效果，現狀而言也是最佳方式。

鎌田：確實從過去較偏向假聲的風格之後，現在的狀態比較好錄音呢。

慶太：這一點也是在我自己開始作曲、混音之後才明白的事情呢。放聲唱歌，就算是想要唱地稍微帶點顆粒狀的感覺，因為聲音本身就沒有那樣的性質，所以聽起來不會是那樣的感覺。從那時開始，意識上就從「錄音對象」本身，轉變成主動調整音聲的立場。

• 不知不覺很在意作品發行的時間點。喜歡流行的新事物。

問：新單曲Backstage的氛圍又是另一種完全不同的感覺呢。

慶太：想說嘗試一下最近最流行的Tropical House因此推出這首歌曲當主打。這首歌曲的Mix也是滿費工的呢。

鎌田：真的很困難呢。為了要呈現出最華麗的成果，一直和等化器打交道啊。

慶太：托你的福這首歌曲更加完美了。

問：Mute Guitar稍微粗糙的音質聽起來很帥氣呢。

慶太：吉他的琶音(Arpeggio)很久沒在作品中呈現了呢。舞曲類的吉他多半都是切音為主，因此當時想著「該是讓琶音重出江湖的時候了吧」這樣(笑)。

問：普通盤的c/w曲「No matter where you are」似乎可以說是，將80年代的音樂以現代風格的方式製作的感覺。

慶太：這首歌是和FUMTIME同時錄音的，事實上80年代的音樂原本就是我的最愛。我母親是DJ，父親是舞者，因此從小時候開始，父母就是讓我聽著Earth, Wind & Fire的音樂成長的，我也因此愛上了呢。

問：原來如此，從1985年出生的橘先生的成長環境來看，品味上是喜歡古意盎然的音樂呢。

慶太：從Daft Punk推出「Get Lucky」這首歌開始，80年代的音樂彷彿有種東山再起，捲土重來之勢，對我來說真的很開心能看到這樣的光景。以80年代音樂為基礎延伸，我們也希望短時間內能朝這方向發展。當然音聲處理一定是採用最符合現代化感覺的。

鎌田：因為w-inds.滿喜歡我做的FUNTIME，因此在Mix方面，一定程度上還是延續Get Lucky的元素。他們甚至還說這首歌只當做c/w曲實在是太可惜了……。

慶太：結果還是當作c/w曲(笑) 其實原本是要拿「No matter where you are」當作專輯主打歌曲的，但如果現在不抓緊機會推出的話，80年代的音樂就又會開始讓人覺得年代久遠，可能就會因而錯過時機了。因此就讓這首歌成為滿好落淚的c/w曲。其實我個人對於這種時間點其實是很敏感的呢。因為希望能常常跟隨最流行的趨勢，原本就很喜歡新的事物。所以也就不小心手滑買了外掛軟體(Plug-in)呢(笑)

20160824更新

SounReco：慶太先生，謝謝您還提供了在自家進行作業的空間的照片 RT

慶太：雖然還想說更多的，但真的是一次超級開心的訪談喔！

請各位務必務必看看喔！！

20160824更新

這位是サンレコ的總編輯在推特上說的：

能看到有藝人說出"希望能上サンレコ雜誌"真的很開心呢ＲＴ

這是サンレコ官方推特：

10月號於明天25日發行。訪談契機是本人親自在推特公開喊話，於是完成了這篇w-inds.橘慶太的專訪。

只有在本雜誌才能讀到他對於低音的著迷喔！