在風的歌聲裡

資料來源：https://entertainmentstation.jp/125968

取材・文 / 猪又孝　撮影 / 荻原大志

我認為，猜不出發展走向的表現，會是充滿驚喜感而讓人開心的(慶太)
 

ーー新歌「Time Has Gone」是在什麼時候，怎樣的契機完成的呢？

慶太：大概是專輯『INVISIBLE』完成之後沒多久。想說希望下一張作品能盡早發表，不如就來試試看吧。然後就這樣很順利地，大概啪啪啪5月就做好了。

ーー曲調方面，感覺上是有意進一步強化至今為止發展的路線，也是配合『INVISIBLE』巡演的風格而創作的作品吧。

慶太：兼顧兩邊呢。因為我們心中對於如何呈現「We Don’t Need To Talk Anymore」以及『INVISIBLE』的樣貌已經很有把握，只是說希望再更強化那樣的意象，因為今年，我們對於表演內容的構想，就是想更積極延續那路線發展。還有就是，考量到在演唱會上表演新歌是最吸睛的舞台之一，因此有些表演元素是綜合上述原因下加入作品中的。

－－這一次的發表，是在無預告的情況下在Youtube突擊式公開。這對於很多海外藝人而言並不足為奇，但在國內的反應倒是一片"w-inds.終於也採用了嗎！＂一種很驚訝也想為你們鼓掌的心情，畢竟這在國內是極少數的，想請教採取這樣做法的目的是什麼呢？

慶太：只是很單純地對於每一次都按照既定的作法覺得膩了而已。確定發行日，然後大概在一個月前宣布，在發行作品前兩週公開MV，每一次都是一樣的步驟。對於歌迷而言，也會因為已經習慣這樣的作法而漸漸不再有雀躍期待的心情了不是嗎?與其這樣，不如就來一招突襲式的上傳公開，我認為，這種猜不出發展走向的表現，會是充滿驚喜感而讓人開心的。我自己也希望能不斷摸索新的公開模式。

MV本身，做出了至今前所未見質感，是足以自傲的代表作。那種希望能盡快公開的心情，在心中不斷湧現呢(涼平)

－－在ＭＶ公開的那天，是用什麼樣的心情迎接呢？

涼平：直接透過SNS上看到來自各方的感想，真的很滿足呢，想到近年w-inds.的音樂，似乎也為不是w-inds.歌迷的聽眾帶來刺激，就很期待發表日的來臨。加上MV本身，做出了至今前所未見質感，是足以自傲的代表作。那種希望能盡快公開的心情，在心中不斷湧現呢。

龍一：這一次幾乎都是在檯面下運作的，但既然已經做出一個如此高完成度的MV，就希望能趕快公開給大家看。而且看過這MV的人反應也都很好，因為是在巡演之前不久公開，藉由演唱會上的現場演出激起大家對這個作品的喜愛度，這樣的時機點非常適合宣傳。

雖然是舞曲，但有種越來越悲傷的感覺(慶太)

－－「Time Has Gone」是慶太全創作作品，請問慶太的目標是想作出怎樣的音聲呢？

慶太：在「Time Has Gone」裡，我加入很早之前就非常想做的Ｆｕｔｕｒｅ Bass要素，還有就是Future Bass本身帶有的獨特哀愁感。雖然是舞曲，但越聽越覺得悲傷的感覺。歌詞也是如此，我希望能透過音聲表達那樣的悲傷感。

－－感覺每個音符都很講究呢。

慶太：剛剛開電腦，久違地看到自己的錄音情況，還真的是滿挑的呢(笑)。不斷調整非常細微的頻率，也意識到聲音的距離感和空間感。為了要引導出悲傷感，我可是幾乎足不出戶地埋頭猛做呢。

－－其中最講究的是什麼呢?

慶太：最講究的嗎？大概是Ｄｒｏｐ的地方吧。

－－Drop的部分是讓音程(音與音之間的距離)產生微妙的不諧和感，讓人聽起來不太舒服呢(笑) 但這也是一種風格。

慶太：就是這樣。其實我有試過全部都在正確音準上的版本，但那樣聽起來就是一首很開朗的歌曲了。十分積極向上的充滿活力的歌曲，但我想要的不是那種感覺，所以就讓每個音準都偏離，營造出一種悲壯感，或者是說一種失去了的痛苦感。

－－音聲上的不穩定，也是表現出不穩定的心情，諸如此類的。

慶太：對對。就是在鍵盤上不存在的，原音Do和升Do的音。雖然是不存在鍵盤上的，但調音時還是選了可以明顯聽出來的音準，這一點也是滿講究的。

－－更何況這一次連Track Down都是自己做的對吧?

慶太：我真的越來越喜歡Ｔｒａｃｋ Down了。剩下的就是Mastering要攻略了。

－－慶太以KEITA名義出道的4年前，曾經接受我的採訪時表示，買了一堆快把房間淹沒的器材，就連軟體也買了一堆，這一點到現在都還是這樣嗎?

慶太：是啊，一直都有買呢。曾經決定好說，只要買了A就不會再買B了。就用這些現有的設備做出獨一無二的歌曲，剩下的就是技術實力了。但結果一個月之後我又買了新的了(笑)。這個過程不斷循環。因為看到有新的軟體出來就會想說要試試看，真的不試不罷休。所以我想可能一輩子都會一直買買買吧。

其實比起失戀，我更傾向描寫痛苦的分別(慶太)

－－看歌詞，「Time Has Gone」簡單來說是失戀的歌曲，這是描述怎樣的思念呢？

慶太：其實，比起失戀，我更傾向描寫痛苦的分別。在我寫這首歌的時候，祖母剛好過世。因為我一直住在東京，在我知道這件事情的時候，一開始其實是沒有任何實感的。雖然連一滴眼淚也沒流，但當我回到福岡時，看到祖母的樣子，是哭到連我自己都沒辦法想像的狀態。當時對於祖母的記憶已經越來越淡薄了，我很討厭這樣的感覺，但又覺得這也是沒辦法的事，心情很複雜。如果一直受到離別的影響而走不出來，也很痛苦，但又不希望忘記那樣的悲傷，這就是我創作這首歌曲的契機。

－－所以才會用「時間」當作主題。

慶太：因為時間會讓沖淡一切。不論是好的還是壞的。記憶也會漸漸消逝，被愛的感覺也會遺忘。在東京之所以沒有任何實感，大概是因為我早就忘記在福岡的一切了吧，這時真的感受到時間的無情。

－－所以這首歌曲是因為個人私事帶來的靈感寫成的呢。

慶太：因為那樣的感覺還是第一次呢。其實意外地，很多時候是很機械式地，根據聽完歌曲之後的感受而寫下的歌詞。但是在我製作Track的時候就是在那樣的時期，實在是做不出什麼樂觀積極的歌曲。還有，很多情況是先做好旋律之後才填入歌詞的，這一次是邊做Ｔrack邊完成歌詞的。所以，伴奏才會和歌詞有一體感，這也是至今唱起來最有實感的一首。

－－第二首「THIS LOVE」的曲風很類似Calvin Harris今年推出的最新專輯主打的Post EDM的電子感Funk呢。

慶太：這首歌和「Time Has Gone」是兩個極端，我想做一首歡樂的歌曲。還有，因為我的母親曾經做過DJ，所以其實Funk算是我的音樂路起源，希望能做出融合Ｆｕｎｋ/Soul要素的現代感歌曲呢。確實是Calvin Harris等的曲風沒錯。

慶太說，難得都在專輯中放入兩人的SOLO曲了，那就來試試兩個人組合的作品應該很有趣，不是嗎? （龍一）

－－第三首「A Trip In My Hard Days」是龍一和涼平的RAP合作曲嗎?

慶太：這首歌其實原本是為了『INVISIBLE』巡演而創作的。想說在『INVISIBLE』中有兩人的SOLO歌曲，但如果只有在演唱會上各自演唱SOLO曲就結束的話，實在有點空虛。而且出道到現在，涼平和龍一還沒有一起表演過，所以就覺得，如果能做一首讓他們兩個一起演出的歌曲不也很棒嗎?

龍一：畢竟大家都還沒有聽過只有我和涼平兩個合作的歌曲啊。然後慶太就說，難得都在專輯中放入兩人的SOLO曲了，那就來試試兩個人組合的作品應該很有趣，不是嗎? 然後歌詞就全部由我負責。

－－合成器的音色雖然是Future Bass風格，但整體聽下來，總讓人覺得好像是1990年代末期的日語RAP風格呢。最近，慶太也開始會做這類HIP HOP了啊? 

慶太：其實不管怎麼說，我都是個宅男氣很重的人……。

－－不是，是完全的宅男喔，在音樂製作這部分(笑)

慶太：（笑）。因為現在只要一聽到歌曲，就大概知道到底是怎麼做出來的。然後我就嘗試了這樣的風格。但這一次我只有J-POP做不出來呢。雖然我嘗試過了，但在過程中想吐。我向來可以一坐就是10小時、12小時，但只要一做J-POP，不知道怎麼著，兩三個小時之後就開始「糟了……」這樣的感覺。

龍一：變得不舒服嗎？

慶太：總覺得有種很強烈的厭惡感（笑）。所以，「A Trip In My Hard Days」這類歌曲可能是我的極限了也說不定。這首歌已經很J-POP了(笑)

那時心想，終於到了要面對的時候嗎?一種感覺報應來臨之類的心情(笑)(龍一)

－－話說，在聽「Time Has Gone」和「We Don’t Need To Talk Anymore」我都覺得，3人的歌唱特色逐漸確立了呢。慶太是偏向悲傷的聲音，涼平是甜甜的聲音，龍一則是情感豐沛的聲音。感覺w-inds.的歌曲設計中，涼平和龍一的歌聲逐漸成為主角之一了。

慶太：我大概從10年前就開始說希望兩個人也能唱w-inds.的歌曲。但是他們完全不唱，我還在心裡一直嘀咕說「搞什麼啊這兩個。」(笑)不過隨著時間，他們也開始願意開金口，從「如果是一點點的話那我唱」，然後開始唱到一個段落。我可是比任何Track Maker、任何聲音指導更知道兩個人的優點在哪，這我相當有自信，也有自信能將他們兩個人的聲音最棒的部分呈現在錄音中。畢竟我們一起活動了17年，我最知道他們擅長的key，聲音的特徵也是，以及頻率的狀況，如果能專門設計一段讓他們solo的旋律，我一定能做出最好的作品。

龍一：只是啊，在『INVISIBLE』專輯中說到要SOLO的時候，我當時心裡是想說，終於到了要面對的時候嗎?一種感覺報應來臨之類的心情(笑)

－－也不用那麼排斥吧(笑)

慶太：在製作『INVISIBLE』的時候，我就覺得如果只是很平常地提一下，他們一定不肯答應，所以我是個別說服他們的。如果是同時對他們兩個說的話，他們也一定會異口同聲地說「不要」。龍一是個，只要你知道他的點，就能成功說服的類型。所以我就先說服龍一。涼平的話，只要說龍一答應了喔，涼平就會答應。所以我的作戰方式是，先說服龍一再找涼平（笑）

涼平：然後我就被說服了（笑）。我一開始是很猶豫的，所以只有「嗯－－」。可是又想到可能是要以w-inds.作品的名義發行，所以實在沒辦法執意拒絕，當我說好吧的時候，才知道是SOLO歌曲啊(笑)

慶太：不過，往後隨著歌曲不同，或許會出現不是兩個人原本擅長的部份，也或許會出現我的部分相對少的情況。往後作曲都會是在隨機應變的情況下，不先預設立場。事實上這次也已經出現沒有我歌唱部分的歌曲了，這樣一來，往後我們能發揮的空間又更大了，想到這一點真的比什麼都開心呢。

能在各種不同的管道發表w-inds.的歌曲，真的太好了(涼平)

－－『INVISIBLE』巡迴演出剩下香港公演，新歌曲也發行了。最後請告訴我們w-inds.今後的發展。

慶太：不論是怎樣的發表方式都可以，只希望能不斷發表優質的歌曲。每三個月發表一次新作品的頻率，我希望能打破這樣的慣例，不是CD發行，而單純透過數位發行的形式也很好。每次完成作品後，再去考慮要用什麼樣的形式發表，直接公諸於世。

涼平：這一次「Time Has Gone」是先在Youtube上發表，而「This Love」則是和麥當勞X AWA(日本麥當勞專屬無線網路)限定數位公開，「A Trip In My Hard Days」則是在演唱會上表演，能在各種不同的管道發表w-inds.的歌曲真的是太好了。能有這麼多不同的管道，也是因為我們身處這個時代才做得到，如果能好好地宣傳，一定能讓w-inds,的音樂傳遞到更廣大的世界，希望能不斷開拓新的機會呢。

龍一：這次的作品，慶太一個人包辦了整個到mix的製作，我們能做到mastering前一步，意味著不論是多精細的製作方式，還是到完成整體作品，我們都能保持相當快速的步調。因為不需要再委託第三者製作，更能完整表達出屬於w-inds.的核心和精神，而且在歌曲推出的速度方面，我個人也覺得很有意思，希望能善用我們現在擁有的處境呢。

大概是覺得，應該讓後輩看到我們帥氣的背影吧。希望w-inds.能創造出一個，截然不同的舞歌團體的舞台風景(慶太)

－－將來，慶太會連w-inds,歌曲的mastering都自己來嗎?

慶太：確實是目標之一呢。希望自己也能學會那方面的專業。因為在舞歌團體中，放眼全世界也幾乎沒有這樣的前例。

－－又會唱又會跳還會創作，甚至連mastering都能自己來的團體，應該不存在吧。

慶太：正是因為如此，才希望自己能做到那樣的境界，好以此作為宣傳w-inds.不同於其他團體的特色呢。現在，舞歌團體不斷出道，大概是希望，能藉此讓那些孩子們看到我們帥氣的背影吧，也希望w-inds.能創造出一個截然不同的舞歌團體的舞台風景。這樣的前例，我想不論是對現在的年輕孩子們，還是整個舞歌團體發展的未來，都是很重要的，不是嗎?