在風的歌聲裡

之前在龍一主持的每周五下午帶狀性廣播節目中，分四次搶先曝光這次作品的主打與c/w曲，

所以對於這一次的歌曲，已經有些聽覺印象，但後來聽到純音樂版又有些不同的感觸。

這次的音樂風格，誠如各平面、廣播、節目訪談所說，就是延續Timeless風格，有相當高的比例是Funk，還有Disco。

製作團隊一樣，編舞也是MASAO老師負責，簡而言之就是最強組合。

雖然是單曲，但感覺上製作規格是迷你專輯的水準。

FANTASY雖然是一首很歡樂的歌曲，但可以展現慶太在真假音轉換間的功力，光是聽覺上就十分過癮。

Woo~Woo~那邊更是十足洋派唱腔~

整體表演很歡樂，從三人互搶報紙(上面的內容和出刊日期還是Timeless、單曲發行日~)，布景也有電視節目願意加碼配合~

這次有男舞者、女舞者搭配，從娛樂性和表演品質整個是超高規格，和以往完全不一樣。

這些製作經費不知道是哪裡來的lol

舞蹈方面，儘管阿風說最近追求的是"不用力的帥氣"，而FANTASY又是想表現一些更人性化的一面，俏皮感，賣萌感，歡樂感都在這一首歌當中出現了lol

可是是另外一種帥氣感。而且還不是會跳舞就能展現的那種帥氣感...

要做到舞蹈動作上的力道控制似乎不是那麼容易，或許要求"用力""到位""精準"這種還比較容易的感覺lol

好難具體形容。但總之，阿風的舞蹈已經是另外一個層次，比較像是用肢體動作呈現情緒與說故事的感覺~

Frozen in my heart，之前在廣播中龍一就說過，這是一首以女性角度描述男性心理的細膩悲傷情歌，在用字遣詞也讓阿風在演唱時印象深刻。

而這首歌的作詞者NaNa也說，希望能展現出男性脆弱的那一面。

不知道是先有詞還是先有曲，歌唱版與純音樂版感覺完全不同。

光聽純音樂版並沒有那麼傷悲，反而比較像是充滿希望。因為聽起來感覺是在相當遼闊的原野，有風溫柔地一陣一陣吹拂。

但是歌唱版，確實像是在訴說一種悲傷的心情，情境很像是站在街頭仰望灰濛濛的下雪天空。

從低喃到副歌的吶喊，情感的層次比較豐富，旋律就是很典型的流行歌曲。

如果從音樂性來說，這首歌比較沒有特殊性，但是喜歡這種輕輕唱歌，卻又飽含情感的感覺~。

從這點可以證明w-inds.真的成長很多，特別是阿太。

Sweetest Love，這首歌曲很精彩，從講究律動感的輕快旋律，到阿太的真假聲轉換，以及道產子的低音，

在聽覺上相當有層次，就像潮水一波一波打上岸的感覺，

聽・幾・次・都・不・會・膩~(心)

歌唱方面，特別是即興的部分，阿太根本已經得心應手到一個境界~

難怪龍一和阿太會說原本以為是這首會當主打，沒想到是FANTASY出線。

好期待這首歌曲的現場演出。這首歌是這次單曲中的第一名~

純音樂版和歌唱版的印象挺一致的。感覺上是社交名流聚會會播放的歌曲lol 或是時裝秀襯樂的感覺。

和Make you mine的感覺有點類似。

Million Dollar Girl，這首歌一開始聽會和Sweetest Love搞混lol

如果FANTASY不是主打，大概就是這首和FANTASY容易搞混lol  

都很歡樂，而且對我來說，Million Dollar Girl可能更適合賭場的內容lol(欸)

不確定那個是不是喇叭還是薩克斯風當作基本節奏，整個很有拉斯維加斯的感覺啊XDD

整體來說這四首歌曲如果和歐美音樂一起聽，真的是一點違和感也沒有。

本來這些作曲者本身就是西洋歌手的製作人，製作團隊也都是聽歐美音樂的音樂人，所以不意外。

在聽覺上相當有層次感，從歡樂、時尚到悲傷抒情，真假音轉換與純粹的情感流瀉，

難怪這一張單曲，從音樂本身到表演，引起比之前更多的日本DJ、音樂人的注意。

這就是w-inds.。或是可以說，在橘慶太沉澱之後，終於想通可以發展的，獨一無二的道路。

關鍵在於，w-inds.有種"放手一搏"的感覺，甚至可以說是在"玩音樂"。

雖然對於w-inds.未來會如何發展並不清楚，可是並不覺得憂心或是不安，而是滿滿的期待。因為他們展現出來的自信，也感染給歌迷了。

這種感覺和過去那一段撞牆期，或是所謂試行錯誤的時期完全不一樣。

那時的狀態就是"不斷地嘗試"，但隱隱約約能察覺到"不安"。

猜測那種不安大概是因為"不知道歌迷會不會接受"。

想起在Timeless DVD的花絮中，Masao老師說慶太太想讓每個人都開心，這樣的心態差點壓垮自己。

相較於2013、2014兩年的w-inds.，覺得2006~2009年w-inds.的不安和慌張，影響到作品走向，也影響到歌迷的情緒。

直到今井了介先生當製作人，狀況好像比較穩定，從Rain is Fallin'開始到2013年的A Little Bit，就是以EDM為主(如今在日本似乎終於成為主流音樂之一了(苦笑))，

EDM的結束，是在明明能在夢中相見~Sometimes I Cry~的c/w曲：Turned Up。之後就是Retro-Modern發展。

各自solo的決定，真的是很正確的選擇。

不清楚是這3個人當中誰先改變而影響了誰，但很開心他們終於放開過去一些矜持，突破了既有的框架，從而找到自己的新舞台，並相互影響，相互融合成新生的w-inds.，

讓歌迷對他們的未來發展充滿期待。

不只是安心，更是一種被w-inds.帶領著，不斷往前進的感覺。

並非依照歌迷的喜好，或市場主流決定未來發展，而是w-inds.在前面主導該往哪個方向走。

從solo到現在，w-inds.在專業領域方面，終於有了一定程度的自信。而這樣的自信，絕對是讓歌迷變得死忠支持的必要因素。

儘管音樂風格在日本樂壇並不是主流，但非主流不代表作品缺乏質感。

就算是曲高和寡，但相較於缺乏特色，隨時都能被其他團取代的定位，曲高和寡仍是會有固定市場基礎的。因為那就是一種商標，一種品牌形象。

如今的w-inds.做出屬於他們的品牌形象：讓日本音樂與歐美音樂零時差的舞歌團體。

對我來說，從KEITA的SIDE BY SIDE、w-inds.的Timeless到FANTASY，有種w-inds.的努力終於開花結果的感覺。

這裡所指的"開花結果"，並不是指再度大紅大紫，而是看到他們成功樹立屬於他們獨特風格，並且讓更多歌迷衷心為其驕傲。

w-inds.的現場魅力、舞台魅力，並不是能被輕易取代的，不是誰都能取而代之的。

這是1/24日在關西的FANTASY發行活動，免費的迷你演唱會的情景。

其實看到這畫面的瞬間，激動和無限的感慨交錯。

與其只辦握手會，不如多辦幾場這樣的免費演出。就算只有短短三、五首歌曲，但也許就像他們出道之前，在街頭一點一滴累積人氣的做法一樣。

當然現在還多了社群平台的擴散效應。真正優質的演出，優質的作品，是不會就這樣被遺忘的。

重回初衷，感受到的會更多，努力的方向、目標也會越發清晰。