在風的歌聲裡

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配合DVD日版的發行，把之前沒時間翻譯的訪談完成。

w-inds.所揭露的巡演內幕　追求直到完成超越演唱會的音樂體驗為止

――在專輯『INVISIBLE』完成的瞬間，對於LIVE TOUR有什麼樣的構想呢?

慶太：我的想法是，樂團應該無法參與這次的演出。更精確的應該是說，到了這個歲數，也已經開始思考一些大人會在意的內情。究竟想做怎樣的舞台，哪個環節會花比較多的成本等，這些都需要考量。當然有樂團的加入會讓整個表演更好，但這一次希望呈現的是，在沒有樂團的情況下，還是能夠在現場表現出超越CD以上的音質。還有就是關於歌單，簡單來說，這17年來我們很多次都是在舞台上，以一樓與二樓的空間型態呈現，但這次的製作意識是，希望跳脫一直以來的w-inds.與舞蹈團體的舞台演出風格。

――如果沒有樂團這個元素，要讓現場的音效聽起來超越CD的立體感，需要下足工夫呢。

慶太：是啊，這次可是下了相當多的工夫。這次加入了大型的Subwoofer(重現超低音域的擴音器裝置)，特別著重在低音的呈現方式。專輯INVISIBLE收錄取以及「We Don’t Need to Talk Anymore」、最新單曲「Time Has Gone」也是，「hi」在樂曲中的融合意外地很重要，因為如果「hi」的聲音太尖銳，聽起來就會太過華麗繁重，影響到聽者的情緒，並不舒服，因此我很注意這部分的處理

――在舞台上聽到的聲音，和在觀眾席上聽到的聲音我想應該是不一樣的，在每次到會場後，都會先到觀眾席上確認嗎?

慶太：因為這次有涼平和龍一演出的橋段，我就到觀眾席上聽兩個人彩排歌曲時的聲音播出情況。確實，每個會場的狀況不一樣，在觀眾席上聽到的聲音也會不太一樣，因此我不斷尋找讓整體聲音聽起來保有一定平衡的點，和PA邊商量邊調整。

――關於舞台採用了嶄新的元素，在傾斜的三角形舞台映照出影像的方式。

龍一：這個想法是大家討論出來的結果，大概試過第一、第二、第三方案等等之後，最後認為最佳的型態就是三角形斜面舞台。

――所以在確定是用三角形之前，大家嘗試過很多種形狀嗎?

龍一：哎呀〜那真的是好辛苦的過程喔(笑)。

慶太：過程感覺就像是這樣…… （手從後方到前方以曲線狀的手勢比劃）

涼平：（做出同樣的手勢）大概就是這樣的(曲折)過程吧。

龍一：舞台上的手臂還磅地裂開之類的事情，反正在我們思考怎麼做的過程裡，發生很多不得了的事情呢。

慶太：那是因為太高的關係對吧？然後就想說那樣行不通了。還有，把燈光吊掛上去時也有發生意外呢。

龍一：因為我們想打造一個能讓觀眾馬上理解影像和音樂連結的舞台。結果，就在三角型舞台裝設ＬＥＤ，在那上面跳舞。隨著確定採用那樣的形式之後，就算是從距離舞台較遠的觀眾，也告訴我們更能充分地享受演出。

涼平：二樓的歌迷也是呢。

慶太：使用這個舞台之後，和觀眾席的距離遠近與否就無關了呢。

――在傾斜面上的舞台上跳舞，就算是同樣的動作，不是會比在平面舞台上跳起來更累嗎？

涼平：確實維持平衡是最困難的呢。

龍一：但是，其實我們的舞蹈也有一些部份是，在平面舞台上做起來反而辛苦的動作呢。

慶太：沒錯，這點比較之後真的滿意外的。

龍一：在平地上彩排時一邊說著＂這個絕對跳不出來的吧＂的舞蹈，結果在總彩排的時候，站在斜面舞台上跳舞反而變得很輕鬆，＂欸這完全可以嘛＂這樣。

涼平：對對，反而比較好跳。

――回顧這一整年的演唱會，應該是個音樂性與舞台緊密結合呈現的一年，今年的服裝看起來也比較隨性呢。

涼平：今年回顧演唱會之後，也有人提到這一點，說(服裝)不是西裝呢。

慶太：一種「今年絕對不穿」的念頭吧，馬上對造型師放話(笑) 希望能在全面發揮音樂性的同時，也讓大家感受到我們的內心與一些人性，這是很重要的。穿著西裝，感覺就像是慎重過頭了，所以這次我們打算營造的氛圍是，在舞台上自然地呈現自己現在所感受到的音樂，為了這一點，我們今年的主軸就是，不用太多的裝飾，輕鬆地演出。

――第一套衣服三人都是MA-1(飛行外套)、感覺隨時都會因為太熱，在巡演途中就把外套裡的鋪棉拆掉(笑)

龍一：我真的拆掉了。但就算拆掉了還是很熱啊(笑)

慶太：大概在第三場公演的時候，我好像中暑了……。

龍一：在休息室完全癱在那裏呢。因為在舞台上的運動量很大……。

慶太：一站起來就覺得頭很暈，所以想說「糟了，這下只能拆掉鋪棉了吧」。然後就是趕快喝水。

涼平：沒辦法呢。

龍一：所以在「CAMOUFLAGE」等等只有唱歌，不跳舞的歌曲空檔時，如何讓自己的身體冷卻就變得很重要。

涼平：對啊。大概一直有在注意那個也說不定。

慶太：捲起袖子之類的。

龍一：雖然沒有脫掉夾克，但有露出肩膀等等。

――確實呢，在不跳舞的歌曲時，確實出現三個人一起(不脫外套但是)露出肩膀的畫面。我還在想說那絕對是一種想表現出時尚還是什麼穿衣趨勢的動作(笑)

涼平：哈哈哈哈哈（笑）。

慶太：只是因為太熱了（笑）。正在散熱。

――這次在MC也下了一些功夫呢，慶太與龍一在說完要去換衣服之後，到舞台後方去，涼平就站在舞台前方一個人控制全場，這畫面還滿新鮮的呢。

涼平：雖然我至今有做過幾次串場，但很明顯地一個人站在舞台上控制全場的情況是第一次呢(笑)

慶太：最近、千葉越來越發揮潛力，已經到了「只能讓他一個人好好講個夠」的程度了。

涼平：但是，這也滿困難的說……。究竟是要說一個每場公演都通用的話題呢，還是比較接地氣一點，講一個貼近當地人的話題，這真的是問題呢。我有一次就說了不該說的話呢。事實上在八王子公演的時候，我說了類似「八王子的大家很熱愛八王子呢」的話呢。畢竟，之前有聽過類似「沖繩人很愛沖繩」這樣的例子。所以對於八王子市民而言，應該「喜歡八王子」也適用吧。所以，東京人就算是在東京，也會希望確立一些不同於東京的地方特色，我是這樣覺得的。於是我就在八王子的MC上這樣說了之後，觀眾一臉不太認同的"?"疑問表情。然後慶太回到舞台前之後問了一句，「有從八王子之外的地方來的嗎？」，然後大概98%的觀眾都舉手了吧……當下我的心情就是「那我想說的就一點意義也沒有啦……感覺就像是對空氣說話」（笑）。

慶太：但是只要我們三個在一起，涼平就幾乎不太開口，所以看著千葉先生一個人說話也是很寶貴的時間。

涼平：這次巡演之後我更覺得，反倒是隨口一句聊天，就讓觀眾超嗨的呢。如果太顧慮觀眾的心情，反而有更大的機率揮棒落空，不是對方想聽的。

龍一：你學到了呢(笑)

涼平：學到了（笑）。

龍一：一直到正式演出前，涼平都一臉哀怨呢。

涼平：因為我在苦惱到底「話題梗要怎麼辦啊〜」

――哈哈哈（笑）。話說回來這次的巡演亮點之一，是三人都各自演出首次收錄在專輯中的SOLO歌曲。慶太的SOLO歌曲「Separate Way」的表演中，龍一是以吉他演奏的形式參與呢。

慶太：原本我們是想說互相彈奏樂器，但還是覺得各自突顯特色會更好，所以就變成龍一彈吉他，我就專注在唱歌這樣。

――原本是以電音為主軸的舞曲演出，之後變成木吉他的自然聲音，我想樂曲和歌詞都能更純粹地傳達到聽眾心中吧。

龍一：我們確實在這次的巡演中的某一場公演中提到，人耳在聽慣了都是數位電音之後會很疲勞，樂器的自然聲音或是人類說話的聲音，對於耳朵而言比較不造成負擔的話題。因此，這次的演唱會上，多數是使用數位電音的歌曲，不過我是一面感受著"能在這裡彈奏木吉他的感覺真好啊"的意義演出的。

――涼平在SOLO歌曲「In Your Warmth」中，是在一男一女舞者一面跳舞，一面拉近距離的旁邊，邊走動邊演唱的浪漫演出。那一段演出是涼平的規劃嗎?

涼平：是和表演者討論之後決定的。最一開始的提案裡，舞者並沒有在其中，不過我希望能呈現樂曲的世界觀，不過如果我親自跳舞的話，可能會改變原本的意境，因此就決定採用大家看到的形式。

慶太：那樣舞蹈的呈現方式，就像在看影像，或是分身演出的感覺，與其自己親自演出，不如利用主角與背景的兩層關係呈現呢。

龍一：真的滿讓人心動的喔。又再次認識到舞蹈帶來的可能性真的很多元。這次有女舞者加入，在樂曲的表現上，和只有男性的演出完全不同呢。

涼平：這也是相當重要的因素呢。因為有女舞者參與，才能展現出那樣浪漫的演出。

――這次由慶太作曲，龍一與涼平演唱的歌曲「A Trip in My Hard Days」，是首度在巡演中公開(是收錄在9月27日發行的新單曲「Time Has Gone」初回B盤的歌曲)，這次只有兩人站在舞台上的演出感覺，和其他的歌曲有什麼不同嗎?

涼平：畢竟是我們第一次做這樣的演出呢。

龍一：是啊。不過這次是不跳舞，純粹以RAP為主題的歌曲，其實沒有太大的違和感。

涼平：如果加入舞蹈的話可能感覺又會不同吧。

――在演唱會中的MC，好像有提過說，今後滿想嘗試龍一和涼平，加上舞者的尬舞演出?

龍一：還滿想試試看的呢。

慶太：得趕快決定兩位的團體名稱呢。

龍一：不過如果是這樣的話，就和w-inds.完全不相關了呢。

涼平：畢竟我們w-inds.為重啊（笑）。

慶太：因為，如果下一次你們兩個人表演的時候，我明明不在，團體名稱還是叫w-inds.的話，歌迷大概又會說"結果，根本不需要慶太啊不是嗎"。涼平的歌迷就會和我的歌迷開始爭吵了……。

龍一：等等，那我的歌迷在哪??

慶太：哈哈哈（笑）。

――「A Trip in My Hard Days」感覺特別拉近與觀眾之間的距離，像是和每一個人說說話的rap，印象滿深刻的呢。

龍一：已經收錄在CD裡，也可以看著歌詞卡聆聽的歌曲，和在演唱會上第一次聽到的歌曲，那種感受應該是不一樣的吧? 我就是在這樣的想法下，完成這次的RAP歌詞的。也有特別注意到如何運用涼平和我的位置。這首歌曲雖然完成錄音，也收錄在CD裡，但這次的現場演出幾乎都是在發行前沒看到歌詞卡的情況下，有種"敬請期待!"的刺激感。

――龍一的SOLO歌曲「ORIGINAL LOVE」演出，是整場演唱會上唯一一幕僅一個人站在舞台上的段落呢。

龍一：其實我也有在想說是不是請舞者來協助演出，煩惱了很多，於是請攝影師用相機拍攝在我ＲＡＰ時候的舞台。但我想說，既然是這樣的話，一個人也很好啊。如果只有一個人的話，可以不需要想太多，能自由發揮呢。因為我將自己的想法寫成歌詞，也有一些話語想要傳達給一直以來支持我們各位，因此決定最後用一個人演出的方式，演奏最自然的聲音給大家聽。

――最新單曲「Time Has Gone」的一大看點是相當複雜的編舞，舞台表演是怎樣決定的呢？

慶太：一開始我們的共識是「首先，我們要讓這首歌做到最完美」，於是「Time Has Gone」的燈光是最先完成最完美呈現的歌曲。

――順帶一提，「Time Has Gone」是接著收錄在專輯『INVISIBLE』中，由慶太全創作又擔任製作的單曲「We Don’t Need to Talk Anymore」之後，加入最新電子音樂元素的樂曲。不過很好奇，為何會決定要朝這個方向更進一步創作呢？

慶太：在經過「We Don’t Need to Talk Anymore」和『INVISIBLE』的製作之後，大家一起討論「下一張要做怎樣的樂曲？」的時候，其實我已經做好各種不同曲路的作品了。在這當中，大家認為作為專輯曲風延伸的「Time Has Gone」，連同表演在內，應該是最能展現出w-inds.獨特魅力的歌曲了。

――關於三人各自演唱的部分，慶太是以英語，涼平和龍一則是日語演唱，這是慶太在作詞時的刻意安排的嗎?

慶太：就是直覺吧。這首歌曲是旋律和歌詞一起完成的，涼平與龍一的部分是日語，我則是從第二段開始都是英語演唱，是靈光一現的想法呢。

――演唱會上開放這首歌拍攝，在現場看演唱會的歌迷們也在SNS上更新很多影片，這個嘗試有引起迴響嗎?

慶太：確實是有不少人在看到上傳到SNS上的「Time Has Gone」現場演出之後說很想看演唱會，甚至還進入Twitter的關鍵字排行榜，真的很感謝各位呢。

――演唱會最後一段，是將過去發行的四首樂曲以最新的聲音重新Remix的段落。到那個時候我想體力上應該也滿吃力的，結果還要跳更加激烈的舞曲演出，其中最讓各位覺得「真的是累翻了」的歌曲是哪一首呢？

涼平：從「SUPER STAR」到「SAY YES」這一段，完全沒有喘息的空間真的超累……。

龍一：確實呢。「SUPER STAR」就已經很累了，結果「SAY YES」還沒有前奏，馬上就開始唱歌了。慶太馬上唱出「Everytime〜♪」的時候，我還在心裏想「真假的，也太強了吧！」

涼平：那一段慶太真的很厲害喔。

慶太：那個啊，我可是硬撐過來的喔(笑)。在那種快要斷氣的狀態下唱歌真的很難受啊。

龍一：看到那樣的慶太，自己也開始變嗨了呢。

慶太：呼吸的調節很不簡單呢，「New World」的時候也是。

龍一：因為最後一首是「New World」，還要在傾斜的舞台上跳舞真的很辛苦啊……。

涼平：對啊，就連要到後台那一段都覺得累呢。

――不過各位完全沒顯露出疲態，很輕盈地離開舞台喔。這次的演唱會，『INVISIBLE 』指的是 ｢看不見｣的意思，以此為主題的專輯所收錄的最新樂曲，就像是第一次看到完整型態的兩個小時演出呢。

龍一：這句結論真是完美。

慶太：這是從昨天晚上開始思考的結論嗎?

涼平：很貼切呢(笑)。

――謝謝（笑）。最後，三位至今不斷挑戰全新型態，不斷進化，未來w-inds.希望怎樣的聽眾能聽你們的音樂呢?

慶太：因為我們只是很單純地喜歡音樂，也希望能將自己的音樂擴散給讓更多同樣喜愛音樂的人。當然，我們很重視一直以來支持我們的歌迷，正是因為有大家的支持，我們才能一直發展到現在。對於那些真正愛好音樂，願意聽我們的作品，甚至因為一個鼓聲而興奮，真的會讓我覺得，當初選了這樣的音色真的是太好了。希望未來也能像這樣，讓越來越多人聽到就好了。