在風的歌聲裡

20160708更新【PART5】這次是三人回顧自己的solo活動心路歷程

涼平Ｘ舞台

慶太：舞台怎樣呢？

涼平：哈哈，嗯溝通是個很大的挑戰呢～（慶太：哈哈哈真的呢。龍一：當座長需要）　畢竟日本基本上是個鎖國文化。

慶太：這有點遠。

龍一：那不是你自己真實的感覺吧。

慶太：說一下你自己的變化吧

涼平：基本上我對人都有一面牆。

慶太：對啊。（龍一：那是第一次見面才會這樣吧）沒有喔，有時連對我們也稍微有那面牆的感覺耶。（龍一：有那樣的時期嗎？）嗯，嗯～？不知道耶。

涼平：這裡沒有啦。

慶太：啊這裡是沒有，但是當他要站出去面對人群的時候就出現（牆）了（龍一：因為是個生性害羞的人）就是對我們是（門）打開，但看到有其他人（門）又關起來了。

涼平:：阿哈哈哈對耶，這比喻沒錯。

慶太：然後當我們進去之後一旦離開，那道門又關起來了。

龍一：這好辛苦喔哈哈哈哈哈。

慶太：但經過solo之後，畢竟是當座長，一個需要統合協調的角色。

涼平：嗯是啊，當然也有一些時候是我要主動去和對方接觸。面對很多都不是平常熟悉的舞者、演員，有些還是第一次見面，得營造一個融洽的氣氛。

【慶太ｘsolo singer】

慶太：我原本以w-inds.的慶太這個身分活動後，覺得滿輕鬆的。但我很不喜歡這種輕鬆的感覺。只要打著w-inds.的名號，很多事情都有人協助推動之類的，不需要特別做什麼，就有很好的歌曲。但....其實啊，反過來說對於這樣的情況會覺得很害怕呢。自己該不會(沒有w-inds.)什麼都沒有吧。所以這是我成為solo singer的最主要契機。之後像是比較繁瑣的宣傳工作等等，對於知道這些事情的流程等等，對我來說是很好的經驗。隨著這些知識性的累積，在面對音樂和w-inds.的發展上，特別是以w-inds.的角度而言想要傳達的訊息，其實是更容易表現的。

【龍一ｘBAND】

龍一：以音樂面來說，w-inds.和Steppers都是3人組合沒錯，但心情不太一樣。也是因為音樂性質上，Steppers的另外兩個人一直都是走地下樂團的路線，幾乎都是在場地較小的LIVE HOUSE之類的地方演出。對我來說，在音樂方面，他們對於音樂的熱情帶給我很大的刺激。當我再回到w-inds.之後有種對於時間、對於音樂、對於歌迷更為珍惜。有一種能做自己的感覺吧。做音樂就是很純粹的心情，也幫助自己成長很多，在興趣與知識上也更為寬廣，從他們身上得到的刺激很多，也是很好的學習呢。

20160708更新【PART4】也是從6:10秒開始

關於A little Bit的製作花絮

龍一：這是在日本最高山…
慶太：富士山呢。(龍一：也是世界遺產喔)那次在畫面控制上真的很費工呢。
龍一：看這個，這是操作無人機(drone)拍攝的畫面。當時，四年前嗎(<其實是三年前的事)拍攝過程其實是滿恐怖的，因為當時操縱無人機搖桿的外國人士，是在與機械故障、和強勁的山風奮鬥下完成拍攝的。
涼平和慶太：超難的～很辛苦呢～
龍一：然後，這大概是最難跳的瑜珈了(慶太：哈哈)完全無法做到喔。
涼平：哈哈哈與其說是最難跳，其實是根本無法跳。
慶太：超衝擊的。但這次的拍攝真的很困難呢。(涼平：也很辛苦)不過這一點我們好像應該在當初討論時就想到的才對。
龍一：哪一點？
慶太：就是討論的時候，工作人員探勘之後說地上都是青苔很容易滑倒受傷，一定要小心，其實被這麼提醒之後我們就根本沒辦法放開跳。
龍一：所以真的很努力喔。大家真的很努力（拍掌）
慶太：有這一次的經驗，感覺好像不管在哪裡都可以跳舞的感覺呢。
龍一：變強了呢。

關於Make you mine的製作花絮

龍一：當時決定這樣拍攝手法的原因是什麼啊？是慶太嗎？
慶太：聽了構想之後，覺得畫面感應該不錯，就採用了。
龍一：就是循環拍攝，一開始是一鏡拍攝，兩種方式對吧？很有意思呢。
慶太：這張專輯是Timeless。從這張專輯開始，音樂方向性又是完全不同的變化呢。當時日本還盛行Dance Music的時候，我們就決定要轉向這樣的風格了呢，一種堅持(笑)真的是很細微的堅持呢我。因為已經到了一個年紀了呢。
龍一：唉呀那是最重要的呢。
慶太：編舞也很好看呢。
涼平：是啊，拚命練習呢。
慶太：是啊。
龍一：特別是副歌的舞蹈！這次幾段副歌的動作一樣，得好好練習！
慶太：而且從確定舞蹈動作到拍攝PV的時間很短。大概是至今練習最多的一次吧。
涼平：對啊是練最多的一次，還留下來繼續練習呢。
龍一：穿上(MV那套)西裝練習，或者再換裝繼續練習。
慶太：拚命練習的成果就是各位所看到的那樣。

20160706更新【part3】

6：06分開始

回顧Let's Get It On的MV製作過程

龍一：這個啊其實是真的打光照出來的效果呢。

涼平：好像是投影。

龍一：這真的很帥。

慶太：啊開始走路了....話說當時龍一有從外面看這些女孩子拍攝的情況齁。

龍一：偷偷看。（慶太涼平大笑）不准笑！

慶太：你是偷看啊？

龍一：話說這是在哪裡拍攝的啊？

涼平：欸~~~~是在哪啊?

龍一：好像是國內的一間美術館拍攝的樣子。(慶太：好像是...)啊開始唱了。這種投影效果真的滿漂亮的耶。

慶太：嗯...邊打光邊走路的感覺呢。喔～龍一那時...和現在的感覺差好多啊。

龍一：只是頭髮長了點而已吧。

慶太：龍一當時還是長髮呢。

龍一：就是啊。是不是該剪了？（＜這不太確定）

慶太：阿哈哈哈那是我們的感想吧。真厲害，簡直就和歌迷的視線一樣嘛。

慶太：但很不錯呢。

龍一：整體的色調不覺得很美嗎？從前奏一開始就是。

慶太：旋律的部分是今井先生的想法呢。今井先生啊...是個能完全無視於J-POP樂曲既定框架另創結構的作曲家呢，我超喜歡的。間奏又很長。而且這首歌還是A段-B段-RAP。通常不都是A段-B段-副歌這種公式嗎?但這首歌有很多種結構。

龍一：對啊在進入副歌之前有很長的旋律呢。

慶太：如果要比喻的話，歐美地區大概就是Will.i.am（黑眼豆豆）、日本大概就是今井先生了。樂曲的結構真的會讓人有這種感覺呢，很有趣。

回顧FLY HIGH的MV製作過程

龍一：這好像是在千葉的...(慶太：礦山吧...)

涼平：採石場。

龍一：這走路姿勢，我們好像假面騎士喔。喔～這變化好大！

慶太：龍一一下子頭髮變短了呢。我好正經八百。

龍一：一直都是啊。正統派（乖乖牌）的形象。

慶太：啊這裡，動作很帥，相機拍攝的感覺也很有臨場感呢。

龍一：這MV當時好像是拍了一整天吧。這個場景是白天拍攝的。

慶太：比起這個，拍攝的前一天晚上還是橫濱Arena的演唱會呢，結束之後大家還慶功，晚上十二點才回到家，結果凌晨三點車子就來接我們了。（龍一：就是啊）

涼平：真的是很讓人臉色發青的行程呢。

龍一：不過這首我們也有在橫濱ARENA現場演出呢。所以其實在表演層面還滿有安心感的，因為為了要在演唱會上演出事前已經跳過很多次了。

慶太：話說大家的跳舞風格和感覺很不一樣呢。（涼平：嗯不一樣）完全不一樣喔。

20160705更新【part2】w-inds.的部分是６分１１秒開始。

Q：出道之後沒多久立刻成為Top Star，對於這一點三位有無實際感受呢?

涼平(苦笑了一下)：你們有過嗎?

慶太：我是沒有啦。

龍一：剛開始的幾年確實是沒有...但之後...

慶太：一直都沒有吧。

涼平：如果要以具體好懂的方式說明這種轉變的話，大概就是以前看著前輩們在代代木、武道館演出時，心中總會期盼著自己哪天也能站上那個舞台，這樣的感覺吧。

但現在，因為我們常受邀到很多地方演出，反而會比較希望是在能和觀眾近距離接觸的會場表演，滿開心的呢。（龍一：是呢，像LIVE HOUSE那樣的）所以舞台大小並非絕對啦...

龍一：第一次到台灣...2008年? (涼平和慶太：2003(＜其實是2004年))那感覺...總之真的滿驚訝的呢。

慶太：第一次到海外演出後，心中是希望下一次能在更大的舞台上演出呢。總之我們一向都覺得還滿...開心地在演出啦~

Q：在日本與在亞洲其他地區活動的感受有何不同嗎?

慶太：基本上日本國內滿多人是滿含蓄的，在香港、台灣和南韓等地方的歌迷是滿熱情的。

龍一：情感上的互動性滿強的。就是當我們將熱情藉著表演傳達之際，觀眾也會立刻報以熱烈的情緒回應。

慶太：情感上的相互激盪是滿直率的。也不覺得有什麼阻礙呢。

龍一：在我們試著用當地的語言交談時，觀眾也會非常開心地回應。感覺溝通能成立，那種回饋是滿感動的。

慶太：明明語言應該是不通的情況下，卻能在我們一登上舞台之後，任何感情、情緒都能有所共鳴，真的很想一直珍惜那樣的感動，也覺得自己能在音樂這條路上發展真的是太好了。

Ｑ：時時進化的w-inds.。

龍一：w-inds.這個團體，關於演出方面，與其說是一種壓力，不如說是，任何作品都是帶著自信完成的，而作品的基礎是建立在希望能讓更多人聽到的初衷之上。我們對此覺得相當滿足。

在每年不斷進化的過程中，也認為保有這樣心情的自己，才是w-inds.得以繼續發展下去的原因。

慶太：其實啊，在以前，十年前的我們，在要發行新作品之前常常會出現＂這曲風是不是和w-inds.的形象差太遠了，歌迷會不會覺得沒辦法接受＂之類的討論。像是之前在全世界吹起EDM曲風之際，當時日本國內幾乎沒什麼歌手在做這一塊，我們那時就很擔心會不會歌迷沒辦法接受，但我們還是抱持著試試看的心情，不斷改進。不過現在我們就比較不會討論到這類話題了呢。

涼平：是啊，因為我們的腳步是不斷向前進的啊。

慶太：嗯，所以現在就沒有那樣的討論，而是自然而然覺得哪一種曲風帥氣，三人也有這樣的共識，就直接放手去做了。

龍一：是啊，很開心地就去做了呢。

20160708補【PART1】

Ｑ：三人初次見面的情景

龍一：一開始去札幌的DANCE STUDIO，姐姐和媽媽帶著去的。一打開STUDIO的門，涼平也在那裏，姐姐就問涼平是不是第一次，涼平說是，之後很爽朗地跟龍一握手。

和慶太的話，則是三個人都通過試鏡，所以一起到東京。當時一打開車門，就看到一個坐在最後排靠行李位置的人，就是慶太。然後冷冷地說了嗯。所以當時龍一對慶太的印象是這個人很黑暗。

慶太：當時原本是五個人要組團說～

龍一：嗯總之我和慶太是會彼此針鋒相對，我會反擊他的那種關係。

慶太：好像是說什麼我的house(舞蹈)可不會輸你喔之類的。龍一大概想說這傢伙在幹嘛啊？

龍一：之後轉變的相當快呢。一起住，一起上課練習。

Ｑ：街頭演出的時期

慶太：當時是大家一起上課練習嘛，是一個家族的感覺，從年紀小的到比我們大的都有。都會一起來代代木看我們表演呢。大概有幾十個吧。我們就很開心啊（涼平：也覺得很害羞啦）也很緊張。

龍一：超緊張的。雖然大家還是都笑得很開心啦，看後來的影帶。

涼平：超懷念的。

龍一：結果下一週開始人數就變少了，我們的笑容也不見了阿哈哈哈哈

慶太：因為幾乎都是認識的人嘛。所以下一週就...

龍一：所以其實也不是一下子就吸引到很多人來看。

慶太：其實現在也是會想再去代代木公園表演一次呢。

涼平：滿開心的~
 

Q：從出道到現在的歷程

慶太：一開始是以HIP-POP DANCE MUSIC團體出道。（龍一：心境上啦）但如果要以顏色來比喻的話，其實是純白色呢。

龍一：但是心裡也是有全黑的一面呢。

涼平：因為我們是HIP-POP的團體啊。

慶太：衣服也很寬大，飾品也戴地很大又很顯眼這樣，嘻哈風嘛，但沒想到出道單曲是＂何よりも～＂這種反差感啊

涼平：結果評論是，聲音很乾淨，好像女孩子喔之類的。

龍一：不至於是糾結，應該說當時的音樂主要是詮釋一種少年情懷的煩惱之類的。

慶太：然後持續了五六年，自己的音樂風格開始定型之後，又開始有了些新的轉變和對於舞台的想法等等，開始萌生一種以專業藝人的意識看待自己演出的自尊。在很多方面有了自覺。

龍一：在這之前有很多的磨合等等。

慶太：性格轉變也是滿多元的呢哈哈。像是帶著煩惱不安的心情一邊完成舞台，一面將我們的想法表現出來。

涼平：說到性格轉變真的很大呢哈哈。

慶太：你才是那個轉變最大的吧。（涼平：只有我嘛？只有我嘛？）沒有啦大家都是。

龍一：很多時候我也覺得滿害羞的，也說不定失去了什麼。

慶太：是啊。所以現在回顧這１５年來，其實有很多很大的變化呢。