在風的歌聲裡

鑒於每一篇訪問都很長+沒時間全篇翻譯，於是這一篇用"自己的話"來整理最近發行雜誌的內文摘要lol

【B-PASS】

首先，這一本是B-PASS 5月份的雜誌封面。共有24頁訪談內容，包含Dirty Talk的長訪談，以及主題討論，還有solo column!!

贈品還有海報和，只要參加應募的人就可以拿到三張資料夾!!!(但需要另付500日圓XD)

雖然有訂這一本，不過要等到下個月初才會拿到，到時候再來拆箱囉。

不知道我會不會拿來用XD 應該是會?

現在買來的周邊都會拆開用了，以前都保存起來，但後來想想，放在那邊也是滿占位子der (喂

【TOKYO WALKER】

Tokyo Walker說今年是他們28週年，因為是在3月創刊，所以邀請同樣在3月出道的夥伴w-inds.登場!

3月20日發行的 4月號邀請三位來為東京Midtown日比谷設施導覽囉! 

然後這是先前的預告：在OOO約碰面的打扮 XD 答案就是在東京Midtown日比谷。

【C Channel】

訪問第二彈也很值得看。有中文翻譯喔

是說我真心覺得慶太在說到如何觀察一個男生是否值得交往，以及如何和男生說話不緊張的那兩段講地特別好。

觀察一個男生是不是值得交往，主要是看他如何和自己家人相處。

因為如果交往時間久了，或是打算結婚，以後女孩就會是男孩的家人，那麼他就會拿與家人相處的方式來和女孩相處。有沒有很中肯!!!

至於如何和男生說話不緊張，慶太是說，有自信就不緊張了。而那種自信，不是一天兩天，或是靠速成就能建立起來的。就和他們累積十八年的舞台經驗一樣，現在上台已經不是緊張的心情，而是享受囉。

這說法跟我最近看到一篇專欄的文意有點類似。

專欄文章主旨是在說，外表的美麗漂亮是最容易被看到的改變，然而也很廉價。美，確實是賞心悅目的，但是有時效的，如何維持長久的"美"，或是特別，最重要的，還是看內在喔!

【MUSIC　VOICE】

喜歡站在他人角度思考 w-inds.認為歌曲就像是創造一齣戲劇

第40張作品展現的成熟大人世界觀

呃我不太懂中間那位先生的打扮lol

1. Dirty Talk這張單曲可以說是，以風靡80年代後期到90年代全球樂壇的M.C. Hammer為首的歌手流行的HIP HOP曲風之一New Jack Swing為主軸，與過往作品風格完全不同的作品。

2. 轉眼間就已經40張單曲，這麼說來好像也有過一年發行四張單曲，做四波宣傳的時候。(龍一)但是因為有團員的協助，所以就算是很密集的宣傳期，(慶太)也沒有辛苦的回憶呢。

3. (慶太)感覺上w-inds.的音樂性相當廣泛，不過更正確而言，因為全世界音樂的製作方式、風格不斷轉變，而w-inds.也在這17年間有了很大的改變，音樂風格也必然會蛻變的。

4. 舞蹈風格也隨著時代不同而不斷變化，(龍一)大概是一年一個循環吧。現在最流行的舞蹈，(涼平)是很注重如何配合細微音符的(細かい音を拾ったり)，(慶太)如果是以以前來說的話，會特別注意大鼓和小鼓的聲音，像是New Jack Swing就是這樣的感覺，不過現在有的人會注意歌詞，也有的人會配合旋律，所以看個人選擇怎麼平衡。(龍一)雖然是以Middle School、Old School為主，但更新鮮的是，年輕一代的舞者們會創造出新的種類。

5. (慶太)我們畢竟不是專業舞者，所以不是一開始製作音樂時就有想到舞蹈這一塊。舞蹈對我們來說，比較像是配料。主體是音樂，舞蹈則是如何將好的樂曲具體化成視覺表演。

6. (慶太)作曲的順序是，從節奏開始。要做到就算沒有添加任何旋律，樂曲本身也具有張力，因此會加足和弦直到能撐起聽覺上的效果。完成樂曲之後，再加入旋律。不過最近有在想要不要試著偶爾從旋律開始做起。

7.(慶太)我也不是會哼歌的那種類型。就算會哼，大概都是測試和弦。大多樹的情況都是旋律配合和弦。如果是從旋律開始做起，基本上一定會常常變更和弦。但我個人不是很喜歡這樣，尤其是舞曲。

我自己做舞曲有一套規則，也就是為了不破壞原本的結構，我會用三個到四個和弦當作一個循環發展旋律，這樣比較確實。

8. (慶太)Dirty Talk前奏是Orchestral hit，相當典型的90年代音樂風格。音階的基礎則一直都有長音撐著。特別在這裡想創造出與日本音樂不同的聽覺。

9. (龍一)說到90年代，舞蹈的部分就是Break Dance開始出現的時候。因此這個元素在我們的舞蹈中也是不可或缺的。

10. 關於這次的曲名Dirty Talk。(龍一)其實我一開始沒有反應過來，因為根本沒想到那方面的詞彙，想說我們應該不是那種風格的吧。(慶太)會取這個標題，一開始是因為demo的副歌旋律已經設定好嘆息聲，想說到底要怎麼應用這樣的聲音，創造出適合的世界觀，才想說在曲名展現出成人的世界關，不然那聲嘆息實在很突兀。然後再配合一些語感和發音的考量，就變成很深夜的感覺了呢(笑)，想試試看這種性感成人的世界觀喔。(涼平)我倒是很期待呢，這首歌曲本身在抑揚頓挫的搭配就很有sense，慶太真是厲害。我也已經是這個年紀了，想要表現出對於女性的紳士感，而不是下流的那一面。(龍一)這首歌明明就不是很複雜的音樂，但感覺取得絕佳平衡，尤其是B段的高音，感覺有一半是用大叫的心情唱出來的，覺得非常舒服。這首歌KEY一直都很高，也只有慶太才做得到，聲音和音軌還有節奏配合得十分精準。

11. (慶太)Dirty Talk的看點就在於涼平和龍一兩人的rap。畢竟我寫詞最一開始就是從rap的部分開始寫的。

12. 這次在調整歌唱技巧上，讓涼平覺得要一次就完成實在很困難。尤其慶太老師有很多要求，像是怎麼控制呼吸，以選擇最符合想像的音質，或是多增加氣音，聲帶就比較不會閉鎖。然後聲帶發聲，對於母音與子音的咬字，和在口腔如何產生共鳴。舌頭的位置改變也會影響發聲。之類很細節的要求。

13. 慶太的學習歷程，就是每五年一個新的主題。從一開始對於肌肉的研究，到聲帶的研究，再到現在音樂創作的研究。總之討厭什麼都不學習沒有進步的感覺，希望能自己學會所有原本不會的事情。不過下一步不知道會研究什麼，因為樂曲製作的學習差不多要告一段落了。(涼平：因為已經快五年了）。涼平就是一貫地研究Break Dance，做其他的燃不起興趣和動力。基本上只要一被要求做什麼，就無法忍受品質低落，所以會一直保持進步。慶太說自己就是很有憂慮意識的人，如果沒辦法唱歌了怎麼辦，就想著要自己創作，如果江郎才盡再也創作不了怎麼辦? 那就趕快再想下一步之類的，甚至還會很極端地想，如果做不了音樂了怎麼辦。涼平說，這已經是為了生存而學習的心態了。

14.龍一是個只要一有興趣，就會一頭栽進去啥都不管的類型。一段時間曾經說要做技術師傅(木工)，但現在又沒有了，總覺得太早，還說好家在沒有陷地太深XD慶太說，有一段時間確實想過以後舞台打造工程就麻煩龍一了。因為有一陣子龍一一進到會場休息室就開始認真地研究牆壁的材質呢。龍一說現在是研究怎麼健康地生活和鍛鍊身體，調整到最好的體能狀態。

15. 關於這次充滿粉紅色的MV拍攝。慶太說是他想的，再和MV導演討論。龍一則是說他實在和粉紅色不熟。雖然是知道粉紅色和Dirty Talk很相稱，但涼平說龍一在拍攝過程一直很焦慮。龍一說看慶太一馬當先融入那個情境才比較沒那麼不安。

16. 關於"If I Said I loved you"。慶太說這首歌也是從音軌開始做起的，其實很猶豫不知道是不是該拿這首當主打。至於歌詞部分，既然是以抒情演唱為主，歌詞通篇都是日語。因為Dirty Talk是舞曲，所以英語歌詞比較符合節奏感。慶太說自己寫詞根據的，都不是實際的經驗，常被人說很會想像呢，畢竟連不倫的歌詞都寫得出來。因為慶太是會設想情境寫詞的人，像是看了什麼新聞，新聞報導中是如何描述當事者的心情，就會設身處地代入角色，想像在怎樣的情境下被這樣說心會很痛，雖然不知道吻不吻合。像這次在"If I Said I loved you"有雨聲，慶太就會將淋著大雨的男人代入自己的心情。比較像是在製作一齣戲劇的感覺，而不是表達出自己的心聲。所以慶太認為自己的作品，和Singer Song Writer的感覺並不一樣，慶太對於音樂製作的認知，是所有元素都當作是Entertainment的一環。