在風的歌聲裡

這次BOYS ON STAGE的50頁特別訪談企劃，第一部分w-inds.三人專訪內容更新完畢，謝謝閱讀。

接下來還有PART2：TinyVoice Production的今井了介、鎌田匡人專訪。

PART3：w-inds.三人各自與其他藝人的對談

PART4：其他藝人對w-inds.15週年的祝福

BOYS ON STAGE vol.9  w-inds. member’s interview

~從出道10週年至15週年，這5年內發生非常大的變化。~

──15週年紀念演唱會覺得如何呢? 

慶太：覺得真的成熟不少呢。因為在10週年的時候，還沒想過能這樣在演出中一口氣回顧歷年單曲。當時的自己只是一味追求全新的曲風，認為追求新事物就是屬於w-inds.的美學，甚至認為回顧過去的自己有失美學。但是，像15週年這樣全部回顧一次，讓在場的各位觀眾陶醉在我們所認為的美好樂曲中，真的覺得自己成熟了呢。

龍一：是啊。雖然不清楚來看我們演出的觀眾是以怎樣的情緒看待我們的演出，但以我們的心情而言，從10週年到15週年這5年間，發生非常大的變化呢。我們自己在準備這場面對過去自我的演出中，也重新體認到這一點。

涼平：10週年的我們雖然還是在反抗期，但15週年的我們，覺得已經能確實反省自我呢。當時面對跟我們說「真的很喜歡w-inds.」的人，其實並沒有實際感受到對方的心意，因為當時我們並不常上電視。但現在面對「我一直在聽w-inds.的歌曲喔」之類的回應時，真的有種「啊啊~我們真的一路走來，到現在15年了呢」的實感。這次在演唱會上，不論是歌迷，還是對我們說過那樣回應的人，如果能在我們的演出中，勾起當時的回憶，能像坐時光機一樣回到過去，真的這場演出就值得了。因為我們的初衷就是讓大家開心，而我們也在回顧這15年的過程裡不斷修正自己，也覺得很開心。這樣的感覺是一般以專輯為主軸的演唱會中做不到的。因此這場演唱會對我們而言，是以相當特別的定位完成的。

──現在重新詮釋過去的作品時，會產生新的體悟嗎？

龍一：大概是因為有不同的認知吧。畢竟在充分理解意義後所表現出來的，真的和過去相較有很大的不同呢。像是「ハナムケ」，當時還疑惑「ハナムケ是什麼?」根本不知道是什麼意思呢(笑)。但是，在重新細細品嘗歌詞的意義後，瞬間起了一陣雞皮疙瘩，很感動。甚至還在跳舞的同時，回想起當時在富士山附近的牧場拍攝PV的回憶呢。

涼平：啊～我好像能理解「ハナムケ」那種感動。因為我當初也是起雞皮疙瘩啊。

慶太：有些在當時是歌頌著對於未來憧憬的歌詞，到現在都成為「現在式」了。在唱著那樣的歌詞時，會起雞皮疙瘩也是當然的。啊～我們真的長大了啊。真的，現在回顧當時，總覺得閃閃發光又可愛呢。

──就是說啊。往事歷歷在目呢。話說當時，我也曾跑到(福島縣)郡山貼身採訪過你們呢。

龍一：是「Another Days」對吧。好像是在郡山美術館之類的地方吧。好懷念啊。

──服裝風格是怎樣的概念呢？

慶太：服裝的靈感是來自於我們第一次舉辦巡迴演出表演「Feel The Fate」時所穿的白色服裝，所以決定穿白色服裝，而且拜託造型師以「不會過分刻意營造出王子的形象」作為考量呢。這可是15年來第一次向造型師提出要求呢。畢竟當時很喜歡Hip-hop，強烈不希望讓別人直覺反應我們等於偶像呢。但確實有想過在那天成為「一日王子」就是了(笑)。第二套定裝就是以w-inds.的代表色藍色為基調的服裝。

龍一：對。當時真的很討厭被當作偶像看待呢。

慶太：不過現在，到了這年紀還能被周圍的人稱為「偶像」其實滿高興的呢(笑)

龍一：嗯嗯，很高興。因為已經沒什麼人會對我們說了對吧(笑)

涼平：那也是一種成長吧我想。就算別人是用怎樣的眼光看待我們的，我們還是我們啊。

龍一：是沒錯啦，但直到能將自己的心態調整到那樣之前，我們也是花了很長一段時間呢。

慶太：畢竟偶像這個身分，只要一有弱點被人看穿，感覺就只是虛張聲勢。我們自己也是經歷過那樣的時代一路走來的。但現在，正因為是兩腳踏踏實實立足於地，邊掙扎邊努力過來的這15年來，才更希望能帶給大家更多歡樂的作品。能完成15週年演唱會那樣的演唱會，對我們而言也多了一分自信，也覺得自己真的有所成長了呢。

(陸續更新)

＂在日本的音樂風格中，持續製作相對少見的音樂形式，我想這點也是w-inds.的特色之一。＂

在今年迎接出道15週年，至今發行35張單曲，11張原創專輯，4張精選輯的w-inds.。

這次的專訪主題，將以「w-inds.的音樂」為切入點，探究這15年來，在演唱會的構思、演出，以及3人之間的友情等，涵蓋各層面的變化軌跡。

THEME：w-inds.的音樂・第一期／「Forever Memories」~「Seventh Ave.」

＂因為大家都很喜歡葉山先生的作曲，對於葉山先生是全面地信賴。＂

──這次希望是以一起回顧年表的方式，檢證這15年來w-inds.的音樂性是因為發生怎樣的變化，進而進化至今。首先，若以出道當時為第一期的起點，那第一期是延續至何時結束的呢?

慶太：嗯～如果是概略劃分的話，從出道到開始收錄EDM音樂的第8張專輯Another World以來，音樂性的轉變相當明顯呢。

──就是啊。

慶太：只是，如果是以單曲風格來看的話，第13張單曲「四季」，是葉山(拓亮)先生為我們製作的最後一張主打歌。而從葉山先生的曲風中畢業，我想是一個相當大的轉折點。

──原來如此，還有這樣的解讀啊。

慶太：另外就是，在「四季」之前發行的專輯，雖陸陸續續有向國外的作曲家收歌，但從第18張單曲「IT’S IN THE STAR」開始，以國外作曲家的作品為主打歌的比例變高。所以更精確的說法應該是，我們音樂性的變化，都伴隨著各種轉機吧。不過坦白說，綜觀整個發展，我們第一期的時間滿長的呢。

龍一：是啊，第一期真的很長呢。

涼平：這麼一想，應該可以說是因為，不知何時開始，我們也有年紀了呢(笑)。

慶太：初期的我們還很年輕，從出道到「四季」這段期間，不論是製作人還是葉山先生，製作團隊都是固定班底。在與他們共事的過程中，從他們身上學到很多呢。

涼平：更準確地說，雖然從我們出道開始就一直唱著葉山先生的樂曲，不過第3張專輯「w-inds.~PRIME OF LIFE~」並沒有收錄葉山先生的作品，「四季」則是正式完全脫離葉山先生的羽翼的感覺吧。

慶太：確實如此，第8張單曲「SUPER LOVER~I need you tonight~」也是國外作曲家的作品呢。直到那張作品之前，幾乎都是由葉山先生提供樂曲。聽了「SUPER LOVER」，就算當時對於音樂不甚了解，也能清楚感受到海外作曲家的不同之處，像是不會使用太多的音數(包含全音與半音的數目)製作音軌，或是旋律的中毒感相當強烈等等。從聽者角度來說，因為我一直很喜歡Funk音樂，海外作曲家的作品正對我的喜好。

──這麼看來，對你們3個而言，「初期的w-inds.=葉山先生的歌曲」這樣的印象也是很強烈的呢。

慶太：是啊。不過當時我們三個少年正處於青春期，根本沒有多餘的心力去思考何謂音樂呢。

龍一：現在回想起來真的是那樣呢。

慶太：還有就是，因為大家都很喜歡葉山先生的樂曲，對於葉山先生也是全面地信任。反過來說，當時的我們只是將被交託的樂曲100%地呈現出來而已。因為那時光是要做到「100%的表演」已經很勉強了，顧不了其他部分。

龍一：嗯。葉山先生為我們製作的新歌常讓人耳目一新。

慶太：也從來都沒有討厭過葉山先生的作品呢，一次都沒有。

涼平：沒有呢。而且葉山先生的作品滿載著我們的回憶呢。

──具體來說是怎樣的回憶呢？

慶太：對我來說印象最深刻的，果然還是涼平聽「Another Days」聽到哭的回憶呢。(笑)

涼平：哭慘了呢(笑)。其實這首歌曲發行時，和我在國中時代失戀的時期重疊呢。

龍一：欸？有這種事(笑)？完全沒印象啊！

慶太：有喔。

涼平：有呢(笑)

──但是，能將那樣的情緒轉移至歌曲中表現，這一點很厲害呢。我想也正是因為到了現在的年紀，才能表達葉山先生作曲的精彩。

慶太：首先，葉山先生的歌詞完美地無可挑剔。不僅是歌詞，搭配歌詞的旋律品味也是超群。我自己特別喜歡葉山先生描述戀愛的歌曲呢。還有，葉山先生在轉調上的巧思也是一流。當時的自己根本不知道什麼是轉調，其他的也不懂，只是照著自己對於歌曲的感覺而唱。不過現在知道，其實嚴格說起來，如果是用樂理的角度詮釋「轉調」的話，反而很難到位。姑且不論其他，就轉調這一點，葉山先生真的非常厲害。真的學到很多呢。

──那以舞蹈觀點來看如何呢？

慶太：坦白說，其實有過「這樣的歌曲真的適合跳舞嗎？」之類的疑惑呢。

涼平：是啊。

慶太：最主要的原因是，葉山先生的POP曲風，和我們自己當時一直用來練舞的音樂類型完全不同。對我們來說，配合情感豐富的悲傷系J-POP歌曲跳舞，是完全未知的領域呢。

涼平：而且原本w-inds.出道當時宣傳的賣點是「Hip-Hop舞蹈團體」呢(笑)現在回想起來還滿牽強的啊。

──嗯，雖然是舞蹈團體沒錯，但不是「Hip-Hop」呢(笑)

慶太：對對。我們自己也說「我們根本不是Hip-Hop吧?」(笑)

龍一：還滿常說這一句的(笑)

──現在在演唱會上表演初期的歌曲時，會想起當時發生的回憶嗎？

龍一：我會耶。隨著每位編舞老師的不同，編舞的習慣也有所不同，時代感和風格也完全不一樣。我們當時最多只有在演唱會的Dance Solo Corner的時候參與編舞，至於歌曲的編舞，則是在第3張專輯的巡迴演出後才開始。在那之前都沒有參與到這部分喔。

──隨著收錄越來越多海外作曲家的作品，我想在舞蹈演出上應該也有所變化。

慶太：是啊，第9張單曲「Love is message」的c/w曲「Night Flight~夜間飛行~」的舞蹈就是這樣。當時一直和我們搭配的舞者到LA研修。我們在那段期間的舞蹈風格主要是Old School，那位舞者也一直都是以那風格為主。但他結束研修回日本之後，風格就轉變了。因為他把在LA學到的技巧融合進Old School呢。

──原來如此，等於是進口舞蹈風格呢。

慶太：是啊。

龍一：看到他的演出還滿衝擊的呢。

涼平：很衝擊呢。

慶太：所以那首「Night Flight」的舞蹈，很明顯地和我們以往的風格截然不同。

龍一：當時的感覺是「原來那就是New School啊」有點Jazz感，又加入Hip-hop元素的風格。真的很新穎。

慶太：但是，就結果而言，那樣的新風格其實並沒有持續多久就是了。

涼平：差不多在「ハナムケ」單曲那陣子，我們終於正式發展配合R&B曲風跳舞的風格。而這一點相當程度是受到Usher的影響。

龍一：我們的舞蹈風格從Old School，歷經New School、EDM。隨著音樂風格的變化，舞蹈也有所轉變。像是新單曲「Boom Word Up」雖然是New Jack Swing，不過在這之前，我們已經累積了許多風格的舞蹈經驗。但也是有自出道開始，就堅持以同一種風格表演的舞者前輩呢。像是一直跳Breakin’的前輩。各有各的專業精采度。

THEME：w-inds.的音樂・第二期／「CAN’T GET BACK」～「MOVE LIKE THIS」

~w-inds.所謂「用歌曲決勝負」的意思，是指(在電視排行榜上播出)5秒副歌的時間。~

──在音聲層面的轉變，與今井了介以及TinyVoice. Production的共事是很重要的轉捩點對吧?

慶太：很重要呢。當我們開始強烈意識到必須做出什麼改變的時間點，是在「LOVE IS THE GREATEST THING」之後。

──2007年。

慶太：我們開始積極地向團隊明確表達意見。我也開始有意識地練習發聲等，目的是用聲音改變音樂性。因為，如果只是就這樣照當時的情況繼續，不論是自己的歌唱還是團體的音樂性，恐怕都無法跟上時代變化。國外有Usher、Justin Timberlake之類的歌手，而因為網路的普及，我們能看到更多元化的演出和音樂性，也讓自己更實際感受到與國外水準落差之大的危機感。我自己是從那時開始上緊發條的，也就此完全沉浸在與現在演出相關的音樂類型中，開啟了音樂人生(笑)

龍一：那時還是20初頭左右吧?

慶太：對對。然後就在2009年發行「New World」的時候認識今井先生。

龍一：第8張專輯「Another World」對我們而言，真的誠如其名，完全是「另一個世界」的作品呢。

慶太：「Another World」雖然只收錄今井先生製作的兩首歌曲，但當時感受到製作環境漸漸起了變化，心情很雀躍呢。

──和今井先生共事之後，我想三位所獲得的經驗應該無可計數吧?

慶太：是啊。最主要的，就是今井先生為我們解答了過去一直未解的疑惑。

──例如？

慶太：例如，為什麼這種編曲會讓整首歌聽起來低俗之類的原因分析，今井先生在音樂領域很詳細地教導我們。也因此，我們才逐漸明確掌握自己該走的道路。今井先生是個在各方面都擁有相當敏稅嗅覺的資訊接收者，時常以國外的流行趨勢與時代特色給我們建議。也提示我們該朝以哪條道路為努力目標。

──第26張單曲，也就是收錄在「Another World」的「Rain Is Fallin’」，在Rap部分是與BIGBANG的G-DRAGON合作。

涼平：是的。其實在那張單曲之前，我們都還沒有和其他人合作過。反過來說，這點其實還滿厲害的對吧(笑)

慶太：不管怎麼說，和w-inds.合作就存在著那樣的難度。坦白說，即使到現在我還是這麼認為。但是「Another World」這張專輯，不論是對於w-inds.而言，還是對我自己的音樂人生而言，都是一張極具意義的作品。也就是說，如果沒有這張專輯，w-inds.是否能走到現在，我想連自己都沒有把握。

涼平：「Another World」是我們相隔很長一段時間推出的概念專輯，所以能順利發行是很開心的。

慶太：只是現在回想起來，在那段時期，我對於應該要踏出全新一步的想法，其實是有一種情結的喔。

──什麼意思？

慶太：就是說，只要一出現想展現自己所有實力的想法，控制慾就會不自覺地越來越強，希望全部都由我們自己來，甚至開始裝帥耍酷，或是偽裝自己呢。因為當時雖然想掌握一切，能力上卻尚未成長到足以支撐的地步，所以對自己並沒有自信。當時只是害怕自己真實的情況被人看穿。

──是虛榮心作祟的緣故嗎?

慶太：是啊。所以經常勉強自己要保持精力充沛的狀態。

──心態改變的原因是?

慶太：那是…大概是在這3天左右吧。

──你騙人(笑)！

慶太：3天確實是說太過頭了(笑)，不過偽裝自己的時期可是很長的喔。但回頭思考，其實誰都有經歷過一段偽裝自我的時期吧。也就是在那時，我想要做EDM音樂的想法開始萌芽。儘管我想法很多，但現實情況並不是我想自己做曲就能輕易做到的，對於MV拍攝製作等也沒辦法給出什麼詳細具體的意見。當時雖然點子很多，但自信實力皆不足，這種自卑情結是很強烈的。

──但是，說到EDM，其實你們領先日本樂界很多步呢。畢竟現在的J-POP仍是將EDM視為重點發展的曲風。

慶太：以日本樂界來說，我們真的是非常早就開始在做EDM了呢。畢竟當時周圍的藝人幾乎還沒有開始做這類型的音樂。現在的J-POP確實「還在」EDM呢。

龍一：慶太對EDM的評論好嚴苛(笑)

慶太：阿哈哈哈哈哈。我對於EDM音樂沒有特別意見喔，繼續做也很好喔，只是會覺得「(現在才成為主流)不會太晚嗎?」。但話又說回來，當我們那時早早就開始做EDM了，卻在當前EDM開始盛行時，不繼續做這類音樂了，以商業角度來說，確實是一種風險呢。

──但是，奉行「音樂至上主義」，確實地在流行音樂的基礎上站穩腳步的w-inds.，我覺得很厲害呢。

慶太：謝謝。總覺得啊，音樂畢竟還是無法完全與商業切割乾淨呢。我不論如何都想將音樂當作藝術的一環來追求。總之先做到那樣水準，再以商業的形式發展，這樣比較符合我心目中的美學。也就是說，並不是以商業為優先考量，而是讓藝術發展成商業模式，這是我的想法。特別是對於w-inds.的音樂和發展。

──而且那樣更能完整地表達想法，我覺得沒有錯。

慶太：嗯。雖然我是那樣想的，在現在這個時間點做EDM很好，但對於沒有再繼續做EDM的自己，我也覺得很好啊。

涼平：(決定發展EDM音樂的)當時，我們其實也想了很多呢，雖然決定了方向，但心中難免還是有不安，會反問自己「這條路真的是正確的嗎?」就算我們自己覺得這樣的音樂風格很帥氣，但究竟是不是正確的呢?是不是應該更迎合大眾的喜好呢?之類的。雖然我自己覺得哪一種選擇其實都很正確，只是當時真的考慮很多很多呢。不過，就結果而言，很慶幸當時我們拋開那些不安做出決定了。

慶太：…可以讓我岔開話題嗎？

──當然可以。

慶太：w-inds.的歌曲決勝負的關鍵，其實就只有5秒而已喔。如果能打進排行榜前10名，絕對是從副歌開始播放的對吧。我一直覺得在那5秒間，能讓多少觀眾感受到我們的歌和其他藝人歌曲之間的違和感，就是決勝負的關鍵。J-POP有很多好音樂，而在那之中如果有一首讓人感受到不協調的音樂，絕對會形成一種衝擊。

──原來如此啊。而且w-inds.看起來似乎已經很習慣了似地，想到那麼深入的地方了呢。

慶太：那是很重要的關鍵呢。

龍一：那也可以讓我離題嗎？

──請。

龍一：我啊，其實真的很不想跳EDM的舞蹈(笑)

──這是真心話大冒險嗎(笑)

涼平：也是啦，確實那樣的舞蹈對身體來說是種負擔呢(笑)

慶太：那時真的很努力呢。但是龍一真的很討厭EDM呢。(笑)

龍一：也不是討厭，應該是說覺得很累(笑)。因為當時被要求任何一個動作都要像機械般精確。當然那樣的舞蹈看起來會很有律動感，我也明白4/4拍節奏的音樂聽起來就是會讓人心情愉悅。但對身體而言是很沉重的呢。我們全力主打EDM音樂是在2012年的MOVE LIKE THIS以及巡迴演出……真的是很要命呢(笑)

慶太：不過未來應該不會再有比那時更辛苦的巡演了吧(笑)當時我們用的是頭戴式耳機，但因為耳機接收器部分整個淹沒在汗水中，壞掉了呢(笑)

THEME：w-inds.的音樂・第三期／Timeless~ Blue Blood

～以年齡來說也是個適當的時機，能完成這樣的音樂演出真的很幸福呢。～

──2013年歷經各自的solo活動後，音樂性再度發生了變化。在作品中加入真正的Black Music風格，第10張專輯Timeless的關鍵字即為「Retro Modern」。

慶太：我覺得就年齡而言，正好適合轉變成Retro Modern的音樂風格呢。

龍一：在26、7歲的時候對吧?

慶太：所以說真的，如果現在還是持續做EDM的音樂，就年齡而言是相當辛苦的。雖然這種說法很像是事後諸葛，自己也不是很想這麼說，但我其實一~~~~~直都喊著「很想做Funk音樂」喔。可是，當時工作團隊總是說「現在還早」。結果就在差不多一年後，Daft Punk就發表了「Random Access Memories」。從那之後，整個世界就開始流行Disco、Funk曲風。那當下我想到的是，「所以只要超級巨星一有動作，結果就整個不一樣了嗎？」真的很不甘心呢。

──但反過來說，也等於是獲得海外的頂尖藝人為自己的喜好品味加持啊，變成全球音樂主流了呢。

慶太：就是說啊。因為我一直都很關注海外音樂發展，其實很清楚下一波會流行什麼呢。

龍一：「Timeless」、「Blue Blood」真的是很棒的專輯。能完成這兩張專輯，深深地感受到能成為w-inds.的一員真的太好了。雖然我也很愛過去的作品，但正因為這兩張專輯又超越過去的水準，讓我覺得還能以w-inds.的身分繼續活動下去。

涼平：就像剛剛慶太也有提到的，以年齡來說，在一個適當的時機完成這樣的音樂演出很幸福呢。

──剛剛也有稍微提到，巡迴演唱會的製作流程是以EDM時期為分水嶺，我想在那之後，和之前的構想應該是完全不同的。

慶太：不過有一點不變的是，從以前開始都是在製作專輯的過程中，就決定演唱會上要以哪一首歌為開場曲的喔。

龍一：對對，這點沒變呢。

慶太：雖然在巡演的演出方面，我們是逐漸參與、表達自己的意見，但真正說出「我們想自己設定燈光等所有的環節」大概是從2014年才開始的喔。

──其實還滿近期的耶。

慶太：在那之前，從專輯製作到在巡演上想要這樣表演等等，其實我們都只有稍微表示一下意見而已。不過在「Timeless」和「Blue Blood」的製作過程中，就已經清楚浮現演唱會的情景了呢。這麼一想，出道當時我們什麼都沒參與呢。

龍一：不是喔，從開始有演唱會演出後，我們其實嘗試了不少做法喔。我想只是那時並沒有能力去思考更細部的演出結構。

慶太：啊啊，這麼一說或許是那樣沒錯。在「w-inds.~THE SYSTEM OF ALIVE~」巡演那時確實有說想要加入影像呢！

龍一：對對。其實從初期開始我們就滿常出主意的。

──說到這個，各位真的很努力維持著發行專輯後，就舉行巡迴演出的模式呢。

龍一：是啊。順帶一提，截至去年為止(2015年)，我們似乎已舉行過508場公演，總共動員150萬人來看演出呢。

慶太：一方面也是因為事務所的方針，我們的公演是絕對不會對嘴的。就是在這樣的原則下，歷經500場以上的公演經驗，歌唱舞蹈都變得更厲害了是吧(笑)

──因為是專業才能堅持啊。

慶太：這一點真的值得驕傲呢。

THEME：3人的關係

～既是夥伴，又是競爭對手，曾經有過不希望輸給兩人的心情～

──出道當時，3人是以怎樣的態度面對錄音、現場演出表演等等，還記得嗎?

龍一：一句話，就是抱著必死的決心去拚吧。

慶太：當時確實是抱著必死的決心，反倒是現在比較沒有壓力了。我想有部分是因為年齡上成熟不少，也因為有了對於表演品質必須負責任的自覺。明明累積了15年的出道資歷，還只能是半調子的演出，那是絕對不容許的。在出道當時，只是很單純地想著快樂地完成演出呢。畢竟從小學時代開始，出道就是自己的夢想。所以對於當時的自己而言，得以實現出道這個夢想，自然是非常開心的，就算跳錯唱錯也不會太過失落。

涼平：不是吧，我記得那時你可是很失落的喔(笑)慶太從以前就是個不會在人前坦白自己真實想法的人，是個滿敏感的人呢。

慶太：從以前開始嗎？(笑)

涼平：嗯(笑)。就我自己看到的而言，覺得現在的你終於比較放鬆了。

龍一：事實上我也有涼平說的那種印象。

──慶太的自覺和團員的印象完全相反耶(笑)

慶太：確實這怎麼看都是完全相反的呢(笑)

──龍一對於出道當時的自己是怎麼看的呢?

龍一：我想自己應該是個做事不顧後果，悶著頭往前衝的人吧。從當時就認為，只要我們自己覺得開心，一定也能讓來看我們演出的觀眾開心不是嗎？所以我只顧著開心就好。還有，當時對於音樂知道的不多，和現在沒得比。不過，那是因為我當時還沒找到自己喜歡的音樂種類，自己心中還沒有定論的緣故呢。可是我每次都很認真地去聽那些當時為我們製作的歌曲、去錄音，在完成的瞬間對於作品產生了感情。就這樣，越來越喜歡我們自己唱的歌曲。後來也是從那樣的過程中，逐漸找到自己喜歡的音樂。

──感覺上是，在體現w-inds.歌曲的過程中，開始學習音樂對吧。

龍一：嗯，是啊。當時對於Hip-hop、House之類的認知，都只停留在那是舞蹈種類的一個名詞而已。想說總之就先去CD店看看吧，就站在House音樂櫃前，只要看到順眼的封面就買回家聽。當時大概就是用這種方式認識音樂的(笑)。所以那時的態度是，覺得唱唱國外作曲家的歌曲應該也滿新鮮的。所以我還記得，當時聽到收錄在第二張專輯「THE SYSTEM OF ALIVE」的「SOMEHOW」時，內心大受衝擊呢。

──在兩位眼中，對於出道當時的龍一有什麼樣的印象呢?

慶太：是個很尖銳的人呢。

龍一：是嗎(笑)

慶太：就因為是現在，龍一終於開始擔起團隊裡會說出有色話題的有趣角色了(笑)

龍一：現在也只剩那個了啊(笑)

涼平：沒有那回事喔(笑)

慶太：但是，以前從還沒聽過龍一會說什麼有色話題呢。

──以前是非常硬直派的人呢。

慶太：與其說是硬直，不如說，幾乎不會積極來跟我和涼平交談呢。就像荒野一匹狼的感覺對吧？超冷酷的。

涼平：感覺一碰就會受傷的感覺(笑)

龍一：你受傷了嗎？(笑)

涼平：是啊(笑)。因為幾乎不知道你私底下的那一面啊。

慶太：是啊是啊。我和涼平總是會聊各種話題呢。

龍一：因為對我來說，當時他們兩個既是夥伴也是競爭對手啊，也有不想輸給他們的心情。讓親近的人看到私底下的那一面，我覺得很恐怖。所以，雖然不是「偷偷練」，但我會在他們兩個不在的地方練習，為了不要讓對方看到自己的努力，在意識上可是非常用力地死都要隱瞞呢。

──涼平是怎麼看出道當時的自己呢？

涼平：對於音樂的興趣，其實我大多是去查喜歡的舞者使用的背景音樂。不過當時因為網路還不算發達，所以調查起來實在很麻煩呢。

龍一：就像是用手機iMode拚命查的感覺呢。

涼平：對對。還有就是拜託慶太請他問他母親是誰的歌曲呢。

慶太：因為我母親曾經做過DJ，只要有不知道的歌曲就常常去問我母親呢。對我們而言，當時我母親就是我們的網路(笑)

──w-inds.在組團出道前，3個人從沒見過面嗎?

慶太：那時並不認識他們兩人。

龍一：好像是慶太到東京來之後才開始熟的感覺呢。然後有一天我們就確定要一起組團，之後就一起住了。

慶太：現在回想起來當時真的滿不舒服的對吧，3個15歲的男生突然被告知要一起生活。現在大概是我們3個啥都能聊，關係也最好的時候。不覺得嗎?

龍一：是啊。但也並不是一直都處地不好啊。

涼平：經過10幾歲、20幾歲，到現在3字頭，畢竟我們也都是大人了啊。

慶太：我想以前我們都有那種很強烈的，不想輸給另外兩個人的心情吧。

龍一：我一直都覺得總有一天一定無法贏過這兩個喔。

慶太：但各自都有各自無法勝過對方的部分吧。

龍一：是啊，因為看到自己的不足，從兩人身上吸收學習到的也非常多呢。

──是很棒的過程呢。

龍一：只要一想通在其他兩人身上有自己所沒有的，自己也會開始一點一點，逐漸想要將自己所擁有的，帶給另外兩個正面的影響，對吧。但是直到我想法轉變之前，就是因為我拚命想要掩蓋不想輸給他們的心情，才會築起一道牆。但後來我自己也覺得，曾經在一段時期有那樣的競爭態度，也是一個很好的進步動力就是了。

慶太：是啊。一開始3個人住在一起，最先離開家的，就是龍一呢。還說「3個人根本沒辦法住在一起」。

龍一：果然是因為當時我的心態是，很恐懼讓親近的人看到我的弱點吧。脫離一起生活的環境，大概是發行NEW PARADAISE那時吧。

慶太：大家就以那個時機點為契機，各自開始一個人生活了。

涼平：對對。其實大家只是單純地想要有自己的時間對吧。我還穿著鞋子跑去龍一的房間用力地踩呢(笑)

──好過分(笑)

慶太：龍一把自己的房間上鎖，我還去破壞門鎖呢（笑）

涼平：我們兩個超差勁的吧(笑)

慶太：行為真的是垃圾(笑)

龍一：果然是因為不想要被看到私底下的那一面吧。

慶太：我想，我大概是最過分的那個。龍一之所以想逃離那個家，我想應該是因為我的關係喔(笑)

龍一：回想當時，大家其實都很努力呢。不論是音樂還是舞蹈。當然希望自己能有私人時間也是其中一個原因，總之我只要一看到他們兩個很努力的樣子，就會覺得很難受，很焦急呢。而且我又不想讓他們兩個看到自己努力的樣子。

慶太：明明我們3個當初那麼頻繁一起練習的說！

龍一：因為不是只要努力就一定會更厲害的不是嗎？雖然當初，只要主動一點和你們商量的話，可能會更好吧，但畢竟那時的我們還年輕氣盛啊。

慶太：今天真的好嚴肅啊(笑)！

龍一：是啊，很認真地回答呢(笑)

慶太：對了對了，話說出道前，我有和涼平一起去原宿買送給龍一的生日禮物喔。但因為當時我們完全沒有錢，只買了串珠，自己再串成「龍一」的字樣做成吊飾送給龍一。雖然才幾百日圓而已，但龍一一直都帶著我們做的吊飾呢。

──欸～！

龍一：總之，就像是祈福保佑一樣的吊飾一樣吧（害羞笑）

慶太：直到壞掉前都帶著呢是吧。

龍一：嗯，哎呀……

慶太：認真的嗎！（笑）不過對於朋友的意識，他們兩個真的非常強烈呢。我真的很尊敬那樣的心意。因為我自己沒有什麼為朋友付出的意識，我知道那是自己很不好的地方。就像剛剛龍一說的，這就是他們兩個補足我不足的地方。

ーー慶太哪裡很冷淡啊？

慶太：我很容易冷淡啊。不覺得嗎？

涼平：嗯～……不知道耶？

龍一：我一直覺得慶太是溫柔，又很可靠的男人就是了。是個會為了朋友挺身而出作戰的人。

涼平：是啊。為了我們戰力指數很強呢。有一次是在我們出去面對之前，慶太就察覺到狀況不對，就立刻先出面為我們奮戰了，當時真的很驚訝呢。

龍一：是啊。

涼平：在我說「為什麼我非得被這樣批評不可啊？」之前，慶太就先為我反擊對方了。

龍一：那種挺身而出面對的勇氣真的很強大呢。

涼平：所以我也就沒有什麼需要說的了 (笑)慶太真的很厲害。

──涼平一直都是站在中立的角度是吧?

龍一：我想是呢。

慶太：涼平那種「人生就要公平地過下去」的處世原則很厲害呢。那也是我很尊敬他的地方。真的，應該說是像天使，還是佛祖般的存在吧。

龍一：這個人的個性啊，就像安達充筆下漫畫中的男主角個性喔(笑)

涼平：但是，受到漫畫的影響是只有一部分啦(笑)確實看了漫畫，就會有那種「希望自己也能成為這樣的人！」的想法。

慶太：這種直率就是很好的點啊。只是涼平爆發的時候很恐怖呢。誰都沒辦法阻止。

龍一：這些年都沒有看過就是了。

涼平：最近都沒有爆發喔(笑)或許我自己也有意識地避開這種會讓自己爆發的情況吧。

慶太：沒看過呢。或許已經到了差不多要爆發的時期囉（笑）

──包含與舞者之間，和整個工作團隊的關係變化如何呢？

龍一：工作團隊之間的相處，也因為各自年紀越來越大，越來越圓融了呢。不論是工作還是私下，也能和一些只知道對方是誰，但從未交談過的人好好聊上幾句呢，對吧？

慶太：嗯…怎麼說呢？總之我是個希望能讓現場氣氛歡樂起來的類型。雖然看起來能和各式各樣的人處地很好的感覺，不過或許是因為，我在那個當下都盡情投入的緣故吧。不過他們兩個交友更廣，是能和很多人深入交流的人呢，私底下也會相互聯絡之類的。

龍一：這一點慶太也會不是嗎？

慶太：不會喔，幾乎沒有喔。

龍一：讓人看不出來這一點也滿厲害的喔。

慶太：對我來說，會因為繼續延長工作的話題，和大家一起去吃飯，但私底下的往來網絡就很狹隘了呢。

涼平：我的話，反倒很難想像是以工作為動機，和對方一起去吃飯的呢。因為如果是在那樣的氣氛下去吃飯的話，就會想叫上另外兩個了。

龍一：我也是呢。

慶太：欸～！

THEME：NEW SINGLE 「Boom Word Up」

～由於是在15週年發行的第一張單曲，什麼樣的形式曲風都是很有可能的喔。～

──接下來，最後來談談關於新單曲「Boom Word Up」的製作。這張單曲不只是主打歌，就連c/w曲的品質都非常的堅實呢。

慶太：聽到這樣的話很開心呢。我也覺得這張單曲都是好歌。

龍一：嗯，真的超讚的呢。也很適合在15週年發行。

──這張作品是以怎樣的意象製作的呢?

慶太：因為是在15週年發行的第一張單曲，所以什麼樣的形式曲風都是很有可能的。在回顧w-inds.15年來的歷史時，只是單純地覺得，繼續發展Funk音樂也適合，做EDM音樂也很好，或是曲風回歸出道當時的J-POP音聲，將之全面變成新亮點也可以，如果嘗試一下新曲風也不錯。但就這層意義來說，其實團員的自我意識還滿強烈的(笑)

──實際上這次的四首新歌，在音樂性方面所涵蓋的範圍相當地廣泛呢。

慶太：當時希望能收錄具有15週年代表性的歌曲，也希望有w-inds.出道初期感覺的歌曲呢。

──「ヒマワリ」是葉山先生作曲。

慶太：這張單曲的收歌，最先敲定的就是葉山先生的「ヒマワリ」喔。

涼平：說到能代表15週年的單曲，果然在這時機點上還是希望演唱葉山先生所做的歌曲呢，所以這首歌是一開始就確定好了的。這樣的心意對於在製作單曲的時候影響很大呢。

慶太：之後就開始正式收歌，是以New Jack Swing風格為主。因為最近來自很多的海外人士都提到，下一波音樂主流是New Jack Swing風格。畢竟像是Bruno Mars，也在Super Bowl的表演上採用1990年代的音樂風格來改編「UpTown Funk」。我其實很開心能這樣觀察整個音樂時代變遷的方向呢。

──很像慶太的作風。

慶太：但就實際狀況而言，就算是國外的Track Maker也幾乎沒什麼專門做New Jack音軌的人呢。

──啊啊，原來如此。

慶太：所以在找到能做到如此高品質的音軌，前置作業其實花了一段很長的時間呢。畢竟現在在海外做Funk音樂的作曲家還是多數。

──果然是因為這樣。

慶太：但是如果要做Funk的話，如果音軌品質不夠高的話，我是完全無法接受的。畢竟我很喜歡切音帶出的Funk感，旋律也很容易讓人一聽就記住，所以就算差點趕不上製作，我也認為Funk音樂有值得堅持找到最後一刻不罷休的價值。

龍一：這次所有的歌曲真的都很出色呢。這次雖然是以New Jack Swing風格的「Boom Word Up」為主打歌，但說地誇張一點，其實四首歌不論哪一首都可以當成主打歌呢。這四首歌的品質就是這麼高。

慶太：其實我們在單曲製作的原則，就是讓不論哪首歌都能當作主打歌的水準要求的。

──那麼「Boom Word Up」的可聽之處是什麼呢?

龍一：我覺得慶太在「Boom Word Up」的唱法真的超帥。這首歌的旋律本身雖然就很好記，不過主唱能做到這種境界，將歌曲的優點完全傳達出來，真的很厲害，雖然是團員之一，但平心而論真的就是那麼厲害。也希望各位務必充分享受慶太在歌唱上的實力。

涼平：在1984、1985年出生的我們，現在能唱到這風格的舞曲，跳著這風格的舞蹈，真的很開心呢。w-inds.在15年的活動中，跳過很多舞蹈風格，但能以「Boom Word Up」這樣令人懷念卻有新意的歌曲做為15週年第一張單曲發行，又具有指標意義，我認為很能代表w-inds.的特色。

──「FUNTIME」可以說是Urban Boogie Funk的音樂，這首歌曲也非常帥氣呢。

慶太：很讚對吧。連Mix都超讚的。

龍一：我當時因為身體不舒服，所以沒辦法去錄音室聽慶太錄唱，但在聽到rough mix(初步混音)的當下就很感動。慶太在這首歌曲的歌聲表現也很厲害呢。在聲音的表現力達到了完美的水準呢。身為團員的我，真的很為他驕傲。

──「Smile Smile Smile」也是一首很有趣的歌曲，這首歌曲雖然也是New Jack Swing的風格，但B段旋律有J-POP的色彩。

慶太：這是一首讓人無法預測，超越既有框架的歌曲。而且真的很佩服，居然能做地出這樣感覺的歌曲呢。

──真的(笑)

慶太：整首歌曲有一種絕妙的平衡感。海外的Track Maker在曲風中加入類似J-POP的元素就是這首歌曲的一大亮點。

──龍一和涼平帶著輕鬆感的flow RAP也很棒。

涼平：我是以輕鬆的心情完成RAP部分的。就像對話般的感覺。

龍一：我是嘗試在可愛與耍酷中保有自己特色的平衡感呢。不要太可愛，也不要太酷。

──最後，是葉山先生的「ヒマワリ」。

慶太：這次，我們向葉山先生邀歌的原因是，在15週年這樣值得紀念的時間點，希望葉山先生務必為我們寫歌。沒想到葉山先生說，其實手邊有好幾年前為w-inds.製作的歌曲。聽到真的很驚訝呢。實際上聽到的時候也非常感動。特別是歌詞，就像流水般地配合旋律一氣呵成，真的很美。

涼平：對我們而言，葉山先生就像是父親一樣的存在。我想葉山先生也是這麼想的吧，「等很久囉，歡迎回來」的感覺。

龍一：對對，感覺就像兒子們回老家的時候，父親對兒子們說的「趕快去吃飯」這樣的感覺呢。

──好溫馨的場景。

龍一：對我們而言「ヒマワリ」就是一首讓人覺得非常舒服的歌曲呢。

慶太：藉由這首歌，在感受到w-inds.過往歷史的同時，也是我們向各位聽者展現現在的w-inds.在詮釋葉山先生的歌曲時，已經有如此的成長。其實我們自己也是感慨萬千呢。

──其中也有對於15週年的感慨對吧?

慶太：是啊，確實深刻地感受到我們自己的成長呢。

涼平：正因為是15週年，在心態上有回顧過去的懷舊，而在音樂性上則是專注地繼續前進，發行新作品。對於持續支持w-inds.的歌迷而言，我想是一張讓人非常滿足的內容吧。

──希望藉由這張作品，能讓認識w-inds.的聽眾越多越好。最後再重新請教3位，覺得w-inds.的音樂特色，也是音樂核心，究竟是什麼呢?

慶太：我覺得w-inds.最大的特色果然還是，在日本的音樂風格中，持續製作相對少見的音樂形式吧。最近很常聽到「w-inds.不是J-POP吧」的評語呢。但就我們的心態而言，我們的作品完全是J-POP喔。所以，如果說有什麼想表達的真心話，那就是希望能抹去「不是J-POP」的評語呢。

──會有這樣評論的原因，可能是因為作品品質向來很高，在編曲上J-POP色彩也比較薄弱的緣故吧。

慶太：其實對我來說那樣的感覺滿難理解的呢。我們一直是以帶給觀眾高品質音樂演出做為最大的武器，也希望更多的藝人能擁有那樣的武器呢。

──這樣的思考方式很棒呢。

慶太：而我們在受到刺激後，又會繼續提升自己的技巧水準。