在風的歌聲裡

原文：音樂創作人・KEITA對於聲音施展的精湛技巧－－專輯inK的評論

KEITA是領導日本舞歌勢力的團體w-inds.的主唱，現在則是在樂曲製作方面的實力獲得相當高評價的創作人。至今的作品，除了邀請曾擔任Kendrick Lamar的「DAMN」的Mastering Engineer Mike Bozzi等人負責，在聲音方面展現出高度堅持之外，

這一張作品最令人驚訝的是，KEITA不僅是作詞作曲，連MIX和Mastering所有工程都是KEITA自己來的。也因此，這張專輯不僅想推薦給DJ、喜好Club Music的人聆聽，mix和mastering也很值得仔細欣賞。

首先是，KEITA本身是DTM支持者(DeskTop Music的簡稱 ; 電腦上完成音樂製作)。2017年w-inds.發行的We Don't Need To Talk Anymore，就是橘慶太一手包辦，此後w-inds.的單曲甚至是專輯，也都是由慶太負責。

從過去訪談中，慶太屢屢展現出自身對於音樂製作設備追求的「器材宅」等級的深入了解，對於熟知該領域的人而言，這次KEITA會自行mix或是mastering的作法也是很自然的吧。如他本人所述，「如果只是一直走在預先鋪設好的道路上，那就完了」。他的外表很容易讓人認為只是偶像，但他內心可是真正的創作人風範。那麼這次我們就透過inK這張專輯的評論，從聲音面來了解KEITA的音樂性。

Tokyo Night Fighter feat.岡崎體育

這首歌是inK專輯的主打歌取，從YouTube上公開的MV影像，可見他越發成熟的自信冷靜。
以樂曲種類而言，是相當有KEITA個人風格的Retro Wave(或是Future Synthe、 Synthwave；1980年代主流的電影音樂)。序曲是由LFO(低頻振盪訊號)的合成音，讓增幅器變調的analog(類比式)風格，再從另一層，利用Filter Modulation和Pitch調高的noise，展現出空氣感，此外，在不到20秒的前奏後段，又加入一段彷彿融入雲霧中的小節，明顯就是要突顯復古懷舊的氛圍。一旦聽出KEITA創作的音樂，能夠做到如此層層分明的境界，反而會讓人更加好奇這到底是怎麼做出來的。

這首歌曲是整首專輯的第六首，以DJ而言，這正是一個逐漸將整場帶入高潮之後必須維持住氣氛的關鍵。節奏使用華麗的side chain compressor 四拍節奏，在第2和第4拍位置，加入與小鼓與電子鼓感覺串連起整首歌曲的Fill-In(主要是drum set時的即興演奏。廣義而言包含吉他或鋼琴演奏)，因此聽起來更像是Rock，而不是單純的House。而這般考量到各層級聽眾都能聽得開心的旋律設計，甚至讓人感受到KEITA的專業態度。

最後必定要提到的是，MV中形象相當鮮明的岡崎體育的存在。2年前，岡崎體育和w-inds.共同舉辦現場演唱，和KEITA也有很緊密的交情。這次的合作，更是KEITA直接邀約岡崎體育參加，岡崎的沙啞嗓音，和KEITA的纖細歌聲形成強烈對比。閱聽者無疑將持續增加。

Someday

這首歌是整張專輯的ending，也是這張專輯中，KEITA從Instagram直播中徵求歌迷意見所製作的抒情新曲。以「寫給母親的信」為主軸創作而成的Someday，製作過程收錄在inK初回盤的DVD中。

Back track 採用的是鋼琴與Strings，單音的synthesizer以及base組成。透過這張專輯展現出他自在發揮的音樂才華，KEITA反而透過這首重要的抒情曲，選擇用最簡單的方式誠實地回應。

總是能瞬間吸引聽眾注意力的鋼琴聲，在Someday則是使用近耳的panning(將聲音放置於左右喇叭之間形成的立體音場中，以產生出空間感)效果，甚至反而控制延音踏板(Sustain pedal)的效果，而是採用中高音域的和弦音。可能是因為可以安排的選項太多了，所以盡可能避免使用在抒情曲中經常營造出的戲劇效果。這畢竟不是虛構的，而是KEITA本人在考量到如何透過歌詞表現對母親心意的成果吧。

一開始的副歌，就透過不斷重複的低音Strings，不著痕跡地串起鋼琴的延音效果。在副歌之後的Synthesizer，選擇了一段不會太高的八度音。包含單音Synthe效果的泛音深層，則是反映出鋼琴音色的厚度，似乎讓充滿幻想的記憶再度綻放光芒般的感受。呼應歌詞世界觀的鋼琴聲，是直接錄製現場鋼琴演奏而成，左手部分大膽地採用全音符，彰顯伴奏的存在感。坦率向母親表露的場面，左手單音伴奏有一部分是以forte(強烈)感覺錄製，彷彿表現出，和母親直接面對面表達自我主張的青春期少年的心情。

以抒情曲而言，有點快速的BPM，則是帶給聽眾一種，奔向母親身旁的呼吸感與想要緊緊擁抱重要人事物的印象。KEITA在作曲中誠實投入感情的判斷，也傳達到聽眾深層的內心。這首從與歌迷交流的過程中，創作出獻給母親的心情的歌曲，在這層意義上，可以說KEITA在與人相連的羈絆上贏得了勝利吧。

對於器材使用的堅持

對於DTMer而言，想介紹KEITA平常使用的器材。2013年KEITA發行個人首張專輯的製作時期開始，到近期Sound Production意識覺醒的KEITA，一開始使用的似乎是Apple的Logic。但是受到Daft Punk和Pharrell Williams的歌曲「Get Lucky」的影響，也開始使用Ableton Live。之後，又不斷替換成業界標準軟體Pro Tools。歷經這三個可以說是相當高難度的DAW(數位音樂製作)階段，坦白說如果沒有相當程度的堅持，恐怕是不會想特別改變使用習慣的製作環境。

KEITA另一項愛用器材是Pure Analyzer System。這套軟體是專門用來將聲音頻率數視覺化後再分析的器材，KEITA應該不只是用來分析自己的音樂，也會分析其他最新的流行歌曲吧。
對於這些器材或是聲音的研究態度相當令人敬佩，特別是經常研究國外藝人的樂曲手法和使用的器材，並將之加入自己的作品中。
藉著這次的評論，我們也取得了慶太平常使用的器材設備清單，敬請參考：

從麥克風與Head amplifier看得出來，KEITA已經是專業等級的了。已經不是歌手偶爾接觸一下DTM的程度，而完全是專業錄音室等級的選材。尤其是麥克風與Head amplifier藉由Plug in重現其實是相當困難的部分。由於這對於歌手而言是最重要的關鍵，可以感受得到KEITA的追求。

Outboard類則是只有compressor類的精選，光是從Head ampilfier和compressor盡是有所堅持的硬體，也能感受到KEITA對於聲音品質的掌握度很高。不只是一味地增加收藏品，而是以mix和mastering的plug in為中心，漸漸增加對於錄音而言最有效果的outboard設備。

Plug in不僅可見必備的種類，也看到KEITA購買了在Invisible limiter中令人熟悉的東京代表plug in vendor A.O.M。雖然走到自行創作、mix和mastering的境界，似乎也不是只追求炫目的外型和過度沉迷。

透過這次對於inK的評論，從聲音面了解KEITA的音樂性，對於聲音而言施展了讓人越聽越深入著迷的精湛技巧，越是能感受到他希望能呈現出以歌詞為中心的世界觀的想法。本篇雖然未提到，不過在歌詞和歌唱方面，請各位務必實際聽聽這張專輯inK來感受。

率直地面對自己的表現，傳達出真正音樂本質的KEITA。未來他無疑會受到更高的關注。