在風的歌聲裡

今年事今年畢XD

雖然這篇拖了超久，也算是為2017年w-inds.的蛻變與成長做一個總結吧。

2017.10.06   https://spincoaster.com/interview-w-inds

因開始自創作品而引人注目的w-inds.所談論的，讓Future Base響徹當今日本樂壇的意義
 
Interview by Takazumi Hosaka ／　Photo by Kohei Nojima

由橘慶太自創，於2017年發行的單曲「We Don’t Need To Talk Anymore」，以及接下來的第12張專輯『INVISIBLE』中，成功觸及與至今截然不同的聽眾群，以及運用嶄新的宣傳管道，展露出身為藝人才華洋溢的w-inds.。並於9月27日發行第39張單曲『Time Has Gone』。

在『Time Has Gone』發行之前，搶先與AWA X 麥當勞免費Wi-FI限定合作，公開其中的收錄曲「This Love」，雖然是完全不同於以往的宣傳方式，但最重要的是，這次的作品是橘慶太首次從Mix到Track Down親自操刀的作品，也相當受到注目。

不僅是在前一張作品所呈現的Tropical House，還是Funk的一面，將海外Future Base以及新世代Hip Hop等前衛性的聲音要素，與日語流行音樂完美連結融合的Times Has Gone，想必會讓更多樂迷的耳朵大飽耳福吧。

這次將訪問三位，關於w-inds.本身所處環境的變化，以及為何會有Time Has Gone這張作品的成形。

――這次發行的新單曲『Time Has Gone』中的B面曲「This Love」，是採用和之前完全不同的方式，也就是麥當勞X AWA的型態搶先公開。是什麼樣的契機產生這樣的想法呢?

橘：其實就是很單純的接受詢問這樣的感覺而已呢。因為對方詢問我們「要不要做做看呢? 」，我們就「請務必讓我們嘗試」這樣回答。基本上，是可以說我們會這麼直接答應是滿奇怪啦，但更精確的是，我們對於非常現代化的發行方式很有興趣。說的極端一點，我們也有想過在未來嘗試用免費下載的方式呢。反正我們作的歌曲也很現代，因此對於與時代脈動同步的意識其實是很強的，發行方式也不會堅持一定只有CD而已，而是希望能考慮到更多不同的管道公開，這一點平常就有在思考。

――歌迷的迴響也滿大的，不是嗎?

緒方：是啊，我在網路上看到有些人在正式開始上線前就到麥當勞去了。光是從這一點，就能看出這次的方式還滿受到關注的，也可以說對我們的作品有期待吧。

――Time Has Gone的發行，是在第12張原創專輯INVISIBLE發行之後約經過半年左右。感覺得出來，發行頻率還滿高的，這是意味著w-inds.現在是處於全面輸出的模式嗎?

橘：也是有這樣的原因。只是，到目前為止，就算我們想要發行更多的歌曲，首先必須面臨收歌作業的時程，但事實上有的時候，這是在整個發行過程中，最難熬過的一關呢。但是，現在只要一句「來發表新歌吧」，就能啪啪啪很迅速地自己做出來。或許就是因為可以自行創作，所以發表音樂的頻率變高了吧。甚至還覺得，現在這個時間點(10月初時)差不多可以再發表新歌了。

――看到慶太的推特，似乎最近也開設了一個遊戲專用的帳號的樣子呢。音樂製作的部分不僅是w-inds.而已，還和Joe Ogawa先生一同組成製作團體DMD，在這樣的情況下還有遊戲專屬帳號，以及其他的種種工作，實在是讓人覺得非常不可思議，到底慶太是怎麼能擠出這些時間的呢(笑)

橘：關於那個(遊戲)帳號，其實還被滿多人吐槽的呢(笑)。就是啊，到底我是怎麼擠出時間的啊......。但是，從我開始創作音樂之後，真的就是不間斷地完全投入。除此之外的任何事情都不會做，大概就是這樣的程度。

――那就是所謂的廢寢忘食吧?

橘：是的，查詢各式各樣的知識，然後學習。甚至現在可以說，這些過程反而能讓我靜下心來，可以為自己爭取到一些時間。然後趁著空檔休息的時候玩遊戲。只是，如果時間真的是用在休息上實在是太浪費了，所以我還另外開了一個推特帳號，創造一個能和來自各界喜歡玩遊戲的各位交流的平台。因為我原本就非常喜歡遊戲呢。

――看到慶太這麼積極活動的樣子，總覺得有點工作狂上身，涼平和龍一兩位是怎麼看的呢?

緒方：唉呀，怎麼說呢......真的就是個很嚴以律己的人呢。這傢伙就連玩遊戲也是超級認真的噢(笑)

橘：哈哈哈(笑)

涼平：真的是，超越所謂休息的境界呢。特別是最單一事物的集中力很高。

緒方：嗯，還有也很喜歡踢足球，一直都有在踢呢，果然對於足球也是很認真地對待呢。

――關於Time Has Gone單曲，是從什麼時候開始製作的呢?

橘：大概是3月開始吧。就在專輯INVISIBLE發行後那陣子。就覺得「差不多可以開始製作下一張單曲了」這樣。事實上關於發行管道，我們已經有幾個想法，在這些想法基礎上，決定早早就開始行動。但結果那些想法並不是那麼順利，甚至連帶影響到原本預定的發行時程。

――『INVISIBLE』專輯內容就不用說了，連在年初「We Don’t Need To Talk Anymore」發行之後還舉辦一個Remix競賽活動的這一點，就和過去的作法完全不同，引起高度注目呢。

橘：這一點確實有感受到呢。

緒方：果然週遭因工作而認識的大家的反應，似乎也不同於以往。當然，也因為網路，很多時候我們所接收到的反應也和過去不同。

橘：大概是因為喜歡音樂吧，來自於Track Maker和音樂人的邀約也增加了呢，事實上我自己也認識了不少人士，也擴大了與他人之間的交流。

――這張作品最大的主軸之一是，慶太首次在Remix到Track down都是親自操刀的呢。不過想請教的是，為什麼會想要做到這地步呢?

橘：可能這樣的說法沒有那麼周到，但坦白說，我覺得現在能將Future Bass這類的Mix做到讓我認為很厲害的人並不多。當然這意思並不是說，我做出來的水準更高，而是認為，別人做出來的聲音，和我所傳達的，心目中想要呈現的聲音有一段落差，要修正那樣的落差，我覺得是相當困難的。於是我會覺得，既然這樣，不如從最一開始就自己做會更好吧。事實上從這張作品之前我就已經在思考這個問題，於是開始學習Mix和Track Down相關的知識。這張作品是自己的第一次挑戰，是因為認為，自己已經能做到一定的程度，接下來就是如何實踐，實踐是最重要的訓練。和其他作為參考對象的藝人、作品比較，如果能到這樣的地步，應該以CD作品的形式包裝上市也沒問題了吧，而我自認已經到達那樣的水準了。

――順道問一下，可以分享幾首用來作為參考基準的作品嗎?

橘：我在錄音室或是去人家家裡，用來確認聲音品質的參考標準是Mike Posner的「I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)」、Calvin Harris的「This Is What You Came For ft. Rihanna」呢。這兩首歌曲是做舞曲的參考基準。

――也就是說，在Future Base這類曲風中，喜歡怎樣的藝人呢?

橘：我其實聽歌的範圍很廣泛，最近的話特別喜歡Lido呢。還有就是和Future Base稍微不同風格的Mura Masa。另外就是，最近作為流行音樂主要指標的藝人們也都推出在作品中融合Future Base風格的聲音，當然這些也都在我追蹤的範圍中。

――回到之前的話題，從作曲、Track製作到Remix、Track Down這些都是自己製作的話，判斷這首作品完成、結束的基準會不會很困難呢?

橘：事實上在我的腦海裡，一直都存在不會偏離，所謂理想的聲音(所以我心裡有一把尺)。還有就是不斷追求如何更接近理想聲音的作業過程呢。所以，判斷基準從一開始就在我的腦海裡了。當然那些所謂的基準，大概在一年之後就又會出現很大的改變也說不定，而且只要種類不同，勢必需要不同的判斷基準。

――那些存在於腦海中的理想聲音，或像是基準點的參考作品，你覺得是如何形成的呢?

橘：嗯.....比方說在聽其他人的作品時，我會去思考「這首歌曲的Mix，這裡應該要更怎樣會比較好吧」之類的，雖然這也是因為自己一廂情願的想法就是。是滿失禮的，而且我的想法也並非絕對正確，所以對於自己的音樂，只要達到一定程度的那個階段，就會逐漸知道「這首歌在聲音編排上呈現出的是這種感覺，因此這樣的Mix會是最適合的」。

――原來如此。

橘：所以，當我能自己Mix的時候，優點就在於，「可以毫不猶豫地去掉我認為不需要的聲音」。Mix的時候，很容易出現不必要的聲音。但我想，有的時候因為一首作品的Track Maker和Mixing Engineer可能是不同人，就算認為「這個聲音很干擾」，也會因為考量到那可能是另外一方的堅持，而難以果斷處理。國外的Engineer還滿平靜處理這部分，如果Kick(這是樂曲組成中最重要的基礎)的聲音比較弱，只要用Trigger加強其他部分的聲音就可以平衡，但當我認為，那已經不是Kick的聲音的話，就會自己去調整每個聲音。所以在Mix的過程中，只要發現問題點，就能很快地追溯到製作過程變更、修正，有這樣的能力對我們而言是一大優勢。

――最近很多人會直接使用智慧型手機附屬的耳機，或是PC內建的擴音器聽音樂，對於在製作mix、track down的時候，慶太會去建構一個怎樣的聆聽環境呢?

橘：全部都會試一次呢。我認為不論是在自己的錄音室、還是用iPhone、PC等情況下，都必須發出最棒的聲音才叫做最好的mix，如果無法做到這樣的程度就不能稱作是理想的mix。所以我會用iPhone的耳機，或是PC內建的擴音器，還有用音響之類的器材一一確認調整呢。最一開始當然是不知道這些的，但就在這一個月左右的時間，我開始了解各種音頻範圍的特性，所以這張作品事實上有重新mix一次喔。我就很任性地跑去找負責人說，「抱歉，我現在可以做出非常好的mix效果，請讓我重來一次」這樣（笑）。所以，先上線的「Time Has Gone」的mix，和正式以CD版本收錄的mix版本是不一樣的。

――那麼未來還是希望繼續自己做mix和Track Down嗎?

橘：是啊。因為我從以前開始就很喜歡改造自己的房間。如何更完美地配置mix的聲音，漂亮地提升整首歌的完成度，這樣的作業過程，其實相當接近將房間重新整理地乾乾淨淨所感受到的價值和快感呢。所以，我很喜歡mix呢，甚至希望能把其他人的歌曲也拿來mix。

――這張單曲中，我個人對於「A Trip In My Hard Days」印象深刻。聽到大膽使用薩克斯風音色的編曲，讓我想到NY的製作團體Brasstracks呢。

橘：確實我很常聽Brasstracks的歌曲呢。只是因為我聽歌的範圍非常廣泛，並非特別專注研究他們的編曲，大概就是聽久了很自然就被影響了這樣。

――這首歌的歌詞是由龍一填寫的。聽到這首Track的第一印象是什麼呢?

緒方：慶太所製作的track至今都很明顯是屬於Future Bass或是Tropical House的歌曲，不過這次居然能做出sampling系的聲音，真心認為他已經沒有什麼弱點可言了。我一直都是這麼想的。才這麼想，這首歌曲就完成了，已經是....魔王、最終魔王之類等級的人物了呢(笑)

橘：哈哈哈（笑）。

緒方：不，我是認真的。真的是最強的(笑)。品質又高，品味又好。

――聽到歌曲之後，在歌詞創作的時候浮現出怎樣的概念呢?

緒方：曲風相當清新呢。最初聽到時浮現的情景還記憶猶新，很希望能用歌詞表達那樣的感受。

――說到「This Love」給我的感覺，具體來說就是Calvin Harris的「Slide」，溫潤的R&B〜Funk這樣的曲風。這首歌曲是怎樣創作出來的呢?

橘：不論是這首歌曲還是「A Trip In My Hard Days」都是一樣，在我創作了「We Don’t Need To Talk Anymore」和「Time Has Gone」之後，其實不希望被定型成我就是專做Future Bass的人，所以我希望能創作出更多不同曲風的作品。原本我的音樂根源一直都是Funk。我的母親曾經是DJ，我從小就是聽Funk & Soul的音樂長大的，因此，在充滿現代感的音樂中加入一些復古的元素，一直都是我在創作時的靈感。

――那麼與Calvin Harris的新作品有所連結，這樣的想法確實是從以前開始就有的囉?

橘：是啊。Daft Punk在2013年發行「Get Lucky」那時候也是這樣。當我開始想著要來做這樣的歌曲之後一個月左右吧，人家就已經發表一張把我的想法具體化的作品了，結果反倒是自己在後面追趕人家腳步的感覺呢。但畢竟這某種程度是一個先做先贏的世界，所以也沒辦法囉(笑)

緒方：這是慶太目前最懊悔的一段故事呢(笑)

橘：因為當時(2013年)我就一直說下一張要做Funk，結果被周遭的人說還太早，然後就在我們討論的過程中，Daft Punk就發表「Get Lucky」了。從這件事情我應該要學到教訓的，結果又發生類似的事情(笑)

――但是，那也代表慶太的感受度和世界頂級創作者的靈感是相互連結的呢。

橘：因為我一直都很關注海外最新流行的音樂啊。說到Mix的參考基準，「A Trip In My Hard Days」是以Kendrick Lamar為參考；「This Love」是Calvin Harris的「Slide」。

――Calvin Harris的新作品『Funk Wav Bounces Vol. 1』覺得如何呢？

橘：真的很棒。與其說是一種出其不意的效果，其實更精確的說法是，整體而言並沒有使用太困難的技巧，相對簡單樸素的這一點反而讓人覺得很帥氣呢。本人親自彈奏的Base和吉他樂句雖然本身就相當簡單，但從這樣的表現方式可以說，對於流行音樂的呈現又帶來很大的刺激。

――作為主打歌的「Time Has Gone」就如同先前所提到的，是「We Don’t Need To Talk Anymore」的基礎所延伸出來的Future Bass的歌曲呢。

橘：是啊。這首歌曲是這次單曲作品中最先完成的歌曲，從上一張作品發行之後，馬上就開始作業的。

――說到平常著迷的音樂話題，3人會討論關於w-inds.的音樂性之類的話題嗎? 

緒方：我們很常討論w-inds.的方向性呢。就算是其他時間，只要是三個人在一起的時候基本上就是一直聊，其中就很自然地會去聊到音樂的話題。意外的我們三個人雖然喜歡的音樂完全不同，還是能完美地融合，因為我們必須尋求屬於w-inds.這個團體所呈現的音樂。

――剛剛有提到已經開始考慮新單曲的製作，現在這個階段，能否在可以透露的範圍稍微提示一些關於下一張作品的雛型呢?

橘：現在正處於煩惱到底要做怎樣風格的音樂。恐怕是，和海外的Track Maker或是製作人煩惱同樣的事情吧。因為現在的音樂趨勢呈現百花齊放的狀態。但是反過來也可以這麼說，就是什麼都有可能一試就中的好時機也說不定。所以下一張作品我打算不考慮太多什麼主流趨勢之類的，就靠著自己想做的音樂風格製作。大抵而言，我從開始製作的階段就會浮現出「總覺得就是這種感覺」的靈感，不過下一次我打算放空，從白紙一張開始畫圖，這樣的經驗應該也滿有趣的。還有就是，Future Bass給人的印象並不是很冷硬的感覺，因此，考量到主流樂界也有繼續發展Future Bass音樂的人，就代表這樣的音樂類型依然可能還是最主要的。尤其是在日本，還完全沒有全球主流音樂的蹤跡，正是因為如此，w-inds.才有在日本做Future Bass音樂的意義。

――原來如此。那麼可以分享未來w-inds.的展望，或是已經有「想要做這樣」靈感的事嗎？

橘：首先就是他們倆個要先光臨我家的錄音室(笑)龍一有來過，但涼平還沒呢。

涼平：我是有去慶太家裡，但沒有進去錄音室(笑)

橘：所以，我希望我們三個能聊個天南地北然後一起完成呢。現在我就幾乎像個機器人一樣一直東敲西按鍵盤一樣的自己做音樂(笑)。還有，從這2017年開始，我以真正製作人的身分應該可以說有更明顯的成長了，希望藉此能讓w-inds.更上一層樓呢。

――演唱會的表演也隨著音樂發生變化嗎? 

橘：幾乎是完全不同呢。一直到2016年的演唱會我們一定都會加入樂團現場演出，但2017年的演唱會上，我們用視覺效果取代樂團。說地極端一點，樂團現場演奏與製作出來的Track兩個部分的MIX，在擴音器的使用方式上就完全不同，因此在Audio的設定，以及現場演奏的設定是不同套的，無法並存。因此，這部份我們花了不少心力思考，畢竟我們對於現場演奏的聲音有相當高度的堅持。

緒方：在視覺方面，果然只要沒有樂團，舞台就像是有空隙似的，因此必須思考如何補足那種空虛感，像是在影像和燈光的使用上也有不同於以往的考量呢。

涼平：至於在舞蹈表現上，我們加入了最新的Hip Hop舞蹈動作，正是因為如此，「Time Has Gone」的編舞，我們邀請舞蹈團體GANMI的kooouya，19歲的年輕舞者來擔任。確實也明顯展現出與目前為止截然不同的感觸呢。

――Future Bass這樣的曲風，舞蹈是怎樣呈現的呢?

橘：我非常的喜歡喔。Future Bass是情緒相當豐富的種類。這種強調感性的風格，對於舞蹈也是相當重要的元素。還有，我認為EDM(電子音樂)有個較為致命的部分在於，無法與"歌"融合。伴唱的時候，帥氣雖然是EDM最重要的元素，但如果要能傳達給更多人感動，還是需要"歌"的元素。而Future Bass不僅能充分反映出"歌"，又是個最適合邊唱邊跳的種類。在這層意義上，w-inds,現在做Future Bass的音樂是非常合適的時機呢。